Unsere Beziehung begann mit einem lauten Knall. Wir schreiben den 7. April 1979 und Udo Lindenberg ist mit seiner „Dröhnland Symphonie“ auf Tournee. Inszeniert hat das Rock’n’Roll-Spektakel Peter Zadek, Produktionskosten rund 1,3 Millionen D-Mark. Über 90.000 Besucher hatte die Show bei den ersten 15 Terminen. Augsburg stand bei der Fortsetzung der Tour an 15. Stelle, drei Termine sollte es danach noch geben.

Kurz nach 18 Uhr. Die Bühne in der Augsburger Sporthalle ist fast komplett aufgebaut. Dann der Knall. Eine Scheinwerferkette gerät in sieben Metern Höhe aus der Balance und schwankt. Die Stahlgestelle, die die Traverse mit den Lampen links und rechts halten, knicken ein und fallen auf die Bühne. Ein Boxenturm der P.A.-Anlage wird mitgerissen. Zum Glück passiert den Technikern und Bühnenarbeitern nichts. Nach kurzer Diskussion steht fest: Der Schaden ist zu groß, die Sicherheit nicht gewährleistet. Das Konzert muss ausfallen. Auch die Bemühungen des Veranstalters, die Show am folgenden Tag nachzuholen, scheitern. Das war also mein erstes Udo Lindenberg-Konzert…

Ein Jahr später sitze ich im Herbst in derselben Sporthalle mit Helen Schneider in der Garderobe oder besser gesagt Umkleidekabine – schließlich wird hier ja hauptsächlich Sport getrieben, da ist die Ausstattung nicht so luxuriös. Udo hat gerade den Film „Panische Zeiten“ produziert. Helen Schneider hat er in New York entdeckt, er nimmt sie mit auf Tour und sie singen gemeinsam eine mitreißende Ballade: „Baby, wenn ich down bin.“ Die attraktive Sängerin darf den Detektiv Coolman aufbauen, wenn er mal durchhängt. Mein zweites Udo-Konzert hinterlässt bleibende Eindrücke, an denen Helen Schneider großen Anteil hat …

Die nächste Begegnung mit Udo habe ich 1983. Im Interview sagt er: „Ich fühl‘ mich als eine Art Daniel Düsentrieb. Ich habe den Weg gefunden, deutsche Sprache für Rockmusik populär zu machen. Nach der Nazisauerei hat’s Deutschland die Sprache verschlagen. Meine Songs ergeben unter dem Strich eine oppositionelle Haltung in Sachen Rüstung.“ Die neue Show und das neue Album heißen „Odyssee“. Auch der „Sonderzug nach Pankow“ gehört zum Programm. Er tourt nun mit Gianna Nannini.

Zeitsprung: 2. Dezember 2011, Paradiespark Jena in Thüringen. 50.000 Besucher kommen zur Veranstaltung „Rock’n’Roll Arena Jena – Für die bunte Republik Deutschland“, um gegen rechte Gesinnungen zu rocken. Innerhalb von zwei Wochen wird das Festival aus dem Boden gestampft. Neben Udo treten Peter Maffay, Silly, Clueso, Julia Neigel und Toni Krahl auf. Ich bin für den Mitteldeutschen Rundfunk als Fotograf und Radio-Reporter dabei.

Eines meiner schönsten Erlebnisse mit Udo und seiner Panikfamilie war die Zeit auf dem Kreuzfahrtschiff „Rockliner 4“ vom 29. April bis 5. Mai 2016. Eine Woche lang fast nonstop Konzerte auf hoher See. Nicht nur von Udo selbst, sondern auch von Josephin Busch, Norman Keil, Alexa Feser oder Deine Cousine. Geschlafen habe ich wenig. Aber das hatte mir Arno Köster, der Mann mit dem Pferdeschwanz, der immer hinter Udo steht, ja vorhergesagt.

Arno ist mein Verbindungsmann zu Udo. Er hat schon vieles möglich gemacht. Zum Beispiel, dass Udo Lindenberg mir ein großformatiges Bild für meine Ausstellung signiert. „Versprechen kann ich nix, schau‘ halt mal vorbei“, hatte Arno gesagt. Ich packe also das 80 mal 120 Zentimeter große Porträt ins Auto und lasse es am 10. September 2015 nach Baden-Baden bringen, wo Udo eine Pressekonferenz gibt. Und es klappt. Arno hält das Bild, während Udo schreibt: „NO PANIC. Udo Lindenberg. Never too old to Rock’n’Roll and too young to die.”

Während der Corona-Pandemie konnte ich nur wenige Künstler face to face interviewen. Udo erlaubte mir ein Interview mit Test und Maske im Hotel Atlantic in Hamburg zu seinem 75. Geburtstag. Es herrschte eine gespenstische Atmosphäre. Einziger Dauer-Bewohner in dieser Zeit ist Udo Lindenberg. Ich bekam zwar auch ein Zimmer, aber ohne Service. Zum Frühstück stand ein Care Paket vor der Tür. Udo ließ sich wie immer Zeit. Das Interview fand weit nach Mitternacht an der Hotelbar statt – mit Abstand, versteht sich.

Geboren wurde Udo Lindenberg am 17. Mai 1946. Oder doch nicht? „Ich lebe als freischwebende Panik-Nachtigall. Man weiß gar nicht so genau, wann das war, als ich in Gronau von einem Meteoriten über dem berühmten Doppelkornfeld abgerutscht bin. Die Geschichtsschreiber waren so besoffen, sie wussten weder Tag noch Jahr … deswegen bin ich wahrscheinlich schon 97 oder auch erst 52“.

Typisch Udo!

Irgendwann hat sich die Mehrheit aber darauf geeinigt, dass Udo am 17. Mai 2026 seinen 80. Geburtstag feiert. Es gibt ein Tribute-Album mit dem Titel „We love Udo“, auf dem auch jüngere InterpretInnen wie Elif, Alli Neumann, Zoe Wees oder Michael Schulte Udo in verschiedensten Facetten interpretieren.

In der ARD-Mediathek ist eine sehenswerte Doku abrufbar: „UDO Rebell. Rockstar. Ikone“.

Und im Hamburger „Stilwerk“ bekommt man im „UDOVERSUM“ auch einen umfangreichen Einblick in das malerische Schaffen Lindenbergs. Es werden bekannte Motive und einige bisher unveröffentlichte Exponate gezeigt – und natürlich die berühmten Likörelle. Hier spürt man, dass die Malerei für Udo einen ebenso großen Stellenwert wie die Musik hat. Die Erläuterungen zur Ausstellung bekommt man über einen Audioguide. Neben den Gemälden und Fotos sind Kostüme, Bühnenmodelle, Konzertplakate, Plattencover und vieles mehr zu sehen.

Ich durfte bei der Eröffnung dabei sein und war wirklich überrascht, als Udo nur begleitet vom Jean-Jaques Kravetz an den Tasten vier Songs zwitscherte, garniert mit lockeren Sprüchen. Wäre schön, wenn die Nachtigall nochmal auf Tour gehen würde. Muss ja nicht ne große Halle sein. Intim im Bombig wäre auch okay. Und auf Hut natürlich …

Werner G. Lengenfelder

„Der Pop Papst“ Werner G. Lengenfelder ist seit fast 50 Jahren als Musikredakteur für Radio, Print und Social Media tätig. Er hat weit über 1.000 Konzerte besucht und hunderte Künstler interviewt.

Nach einer Ausbildung zum Zeitschriftenredakteur wirkte er Ende der 1980er-Jahre am Aufbau mehrerer Radiostationen in Bayern mit. Als Berater war er für Hörfunksender in Deutschland, Österreich und Südtirol tätig. Von 1992 bis 2026 arbeitete er als freier Mitarbeiter für MDR THÜRINGEN – Das Radio. Als Foto-Journalist ist er auf Konzert- und Künstlerfotos spezialisiert.

Werner G. Lengenfelder wurde am Valentinstag 1960, einem Sonntag, in München geboren. Er ist verheiratet und lebt in Gersthofen.

Bildrechte: Bernd Müller

Der Beitrag Panik-Rocker Udo Lindenberg wird 80: Der Greis ist heiß! erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Die nächste KUKI YourStage steht an – und bringt am 13. Mai wieder genau das auf die Bühne, wofür das Format gemacht ist: frische Live-Energie, zwei spannende Bands und eine musikalische Entdeckungsreise. Schauplatz ist wie immer unser Vereinsheim Bombig Bar & Garage – und diesmal treffen Get Zeppelin auf Evil Mama.

Über die KUKI-Band Get Zeppelin haben wir ja schon ausführlich berichtet – wer sich nochmal einstimmen will, klickt sich am besten durch unser Porträt im KUKI Express.

Evil Mama: Blues, der nach vorne geht

Auch der zweite Act des Abends hat es in sich. Evil Mama aus dem Raum Schwaben spielen Blues und Bluesrock: roh, direkt und mit ordentlich Druck. Die Band setzt auf eine klassische Besetzung mit Vocals, Keys, Bass und Drums mit fünf hervorragenden Musikern – und einem Gitarristen, der für sein noch jugendliches Alter schon Erstaunliches erreicht hat.

Konsti: 2009 geboren – und schon ganz vorne dabei

Das Alter von Konstantin „Konsti“ Saloustros muss man erstmal sacken lassen: Jahrgang 2009. Wow. Der Begriff „Nachwuchs“ greift trotzdem zu kurz, denn Konsti ist schon jetzt auf einem absolut beeindruckenden musikalischen Level. 2026 hat er beim Regional- und Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ die maximal mögliche Punktzahl abgeräumt. Auch mit Sebastian Dracu, der letztes Jahr im Bombig gespielt hat, war er schon auf der Bühne.

Sein Stil ist geprägt von Größen wie Slash oder Bonamassa. Den Vorbildern huldigt er nicht durch braves Nachspielen, sondern durch einen ziemlich eigenen Zugriff auf den Blues(rock). Und während Gleichaltrige sich vorwiegend in der digitalen Welt zu bewegen scheinen, findet Konsti Magie im Analogen und spielt seine Fender Stratocaster und seine Gibson Les Paul am liebsten über Röhrenamps.

Also, unbedingt anschauen und anhören! 13. Mai, 20:30 Uhr, Bombig. Kommt.

Zur Website von Evil Mama: https://www.evilmama.de/
Zur Website von Konsti: https://www.konsti2009.de/
Zur Website von Get Zeppelin: https://getzeppelin.de/

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

Der Beitrag KUKI YourStage am 13.5. mit Get Zeppelin und Evil Mama erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

„Music was my first love and it will be my last… to live without my music would be impossible to do… in this world of troubles my music pulls me through” – diese Zeilen haben vermutlich nicht nur mir über manche Enttäuschung hinweggeholfen und Kraft gegeben.

Leider starb der Musiker überraschend am 5. Dezember 2021 im Alter von 72 Jahren.

John Miles kam jahrelang in der Vorweihnachtszeit mit der „Night of the Proms“ nach Deutschland. Klassik meets Pop mit großem Orchester, Chor, Band und internationalen Gästen aus beiden Genres. Sein Auftritt war immer ein Höhepunkt der imposanten Crossover-Produktion. Nur ein einziges Jahr war er in der bis zu seinem Tod mehr als 25-jährigen Geschichte der Show nicht dabei, weil er da als musikalischer Leiter mit Tina Turner auf Tour war.

Ich habe John Miles während der Night-of-the-Proms-Tourneen immer wieder getroffen. Ein sympathischer, vollkommen unkomplizierter Mensch. Das folgende Interview entstand am 6. Dezember 2017.

Ich: John, wie erklärst du dir, dass „Music“ weltweit ein so großer Hit geworden ist?

John Miles: Ich weiß es nicht wirklich. Vielleicht, weil es ein Song mit nicht vielen Worten ist. Ich denke, die Musik, so wie sie zusammengesetzt ist, bewegt die Gefühle der Menschen.

Ich: Wer hatte die Idee zu diesem Arrangement mit großem Orchester?

John: Es war meine Idee, als ich den Song geschrieben habe. Ich habe eine Demo-Version gemacht mit ein paar Streichern und ein paar Bläsern. Die Idee war also da. Andrew Powell, der unter anderem mit Kate Bush gearbeitet hat, hat dann die Orchestrierung umgesetzt. Er hat den Song richtig groß gemacht – mit dem London Philharmonic Orchestra.

Ich: Der Titel wurde von Alan Parsons produziert. Bist du heute noch mit ihm in Kontakt?

John: Ich habe ihn letztes Jahr in Holland getroffen. Wir sind Freunde, sehen uns aber gerade nicht mehr so häufig. Es gab eine Zeit, da haben wir in London nicht weit entfernt voneinander gewohnt und unsere Frauen und Kinder waren befreundet. Aber er hat wieder geheiratet und lebt nun woanders.

Ich: In dem Song gibt es die Zeile „in this world of troubles …“ Welche Probleme siehst du heute in unserer Welt?

John: Die Welt ist sehr, sehr traurig für die jungen Menschen, die heranwachsen. Der technische Fortschritt ist auf der einen Seite fantastisch, er ist aber auch ein bisschen ein Feind. Er hat vielen jungen Menschen die Fähigkeit genommen, miteinander zu kommunizieren. Ich bin vor kurzem in einen Zug eingestiegen – und mit mir vier Mädchen, Freundinnen. Sie haben sich hingesetzt und kein Wort gesprochen. Haben sich einfach mit ihren Smartphones beschäftigt.

Ich: Welche Musik liebt John Miles privat?

John: Ich liebe die Big-Band-Ära. Die alten Zeiten mit Frank Sinatra oder Ray Charles. Ich mag aber auch Stevie Wonder.

R.I.P., John Miles! Ich werde die Begegnungen mit ihm und seine Auftritte für immer im Herzen tragen.

Werner G. Lengenfelder

„Der Pop Papst“ Werner G. Lengenfelder ist seit fast 50 Jahren als Musikredakteur für Radio, Print und Social Media tätig. Er hat weit über 1.000 Konzerte besucht und hunderte Künstler interviewt.

Nach einer Ausbildung zum Zeitschriftenredakteur wirkte er Ende der 1980er-Jahre am Aufbau mehrerer Radiostationen in Bayern mit. Als Berater war er für Hörfunksender in Deutschland, Österreich und Südtirol tätig. Von 1992 bis 2026 arbeitete er als freier Mitarbeiter für MDR THÜRINGEN – Das Radio. Als Foto-Journalist ist er auf Konzert- und Künstlerfotos spezialisiert.

Werner G. Lengenfelder wurde am Valentinstag 1960, einem Sonntag, in München geboren. Er ist verheiratet und lebt in Gersthofen.

Bildrechte: Bernd Müller

Der Beitrag John Miles und sein Song „Music“ – Die Hymne einer Generation erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Mein erstes BAP-Konzert besuchte ich im Oktober 1981 in Augsburg. Marilis Kurz-Lunkenbein, eine Journalisten-Kollegin, die aus Nordrhein-Westfalen stammt und die Band bereits dort für sich entdeckt hatte, hat mich damals mitgeschleppt. Wolfgang Niedecken schreibt über dieses Konzert in seinem Logbuch zur Jubiläumstour 2016: „Ich erinnere mich gerne an unseren ersten Auftritt in Augsburg, der vor maximal 50 zahlenden Zuschauern in der Kresslesmühle stattfand.“ Ich auch, denn ich war einer davon.

Es sollte nicht mein letztes BAP-Konzert sein. Immer wieder habe ich Niedecken mit seiner Band, aber auch solo, live gesehen und ihn mehrfach getroffen. Er war einer der wenigen Künstler, die mir selbst unter den schwierigen Bedingungen der Corona-Pandemie ein persönliches Interview gaben.

Zwei Auftritte greife ich hier heraus:

22. Mai 2012, Erfurt, Thüringenhalle. Wolfgang Niedecken hatte rund sechs Monate davor einen Schlaganfall erlitten, am 2. November 2011. Er war an diesem Tag zuhause und hatte beim Lesen bemerkt, dass es ihm schummrig vor den Augen wurde und dass er sich nichts mehr merken konnte. Zum Glück war seine Frau Tina zur Stelle. Bereits wenige Stunden später wurde Niedecken in einer Kölner Klinik operiert.

Mein Fokus bei diesem Konzert lag also auf seiner Gesundheit. Es war erstaunlich, fast wie ein Wunder. Wolfgang Niedecken hatte keine Sprachaussetzer oder Verzögerungen. Auch bei seinem Gitarrenspiel konnte ich keine Einschränkung erkennen. Es hat mich sehr überrascht, wie gut es ihm ging. Niedecken hat immer wieder erklärt, dass seine schnelle Genesung vor allem auf die schnelle Reaktion seiner Frau zurückzuführen ist, die alles richtig gemacht hatte. 2013 hat er dann sein Solo-Album „Zusamme alt“ veröffentlicht – eine musikalische Liebeserklärung an Tina.

Nun zu einem zweiten, besonderen Konzert von Wolfgang Niedecken und BAP. Es fand am 5. Dezember 2016 in der Stadthalle meines Wohnortes Gersthofen statt. Am Vortag war spielfrei, Niedecken hatte also viel Zeit in der Kleinstadt. Gemeinsam mit einem Fan, der beim legendären Konzert 1981 wie ich unter den wenigen zahlenden Gästen war, besuchte er am Vormittag noch einmal die Location im nur wenige Kilometer entfernten Augsburg, siehe Logbuch-Eintrag oben.

Am Abend gab es eine weitere Besonderheit. Niedecken lädt sich gerne Gäste ein. Diesmal war das ein Bekannter von mir: Sebastian Frisch. Sebastian ist einige Jahre jünger als ich und ging auch aufs Friedberger Gymnasium. Er hat in verschiedenen Formationen gesungen sowie Schlagzeug und Klavier gespielt und mehrere Alben aufgenommen. Im Booklet zur CD „Frisch-Auf“ dankt er mir sogar für die jahrzehntelange Unterstützung. Nur von einem Komma getrennt kommt gleich danach Sebastians Dank an Wolfgang Niedecken, dessen Musik ihn sehr inspiriert hat. Das Album erschien 2004. Da konnte Sebastian noch nicht ahnen, dass Niedecken im April 2015 in seinem Wohnzimmer in Friedberg bei einem Unplugged-Konzert auftreten und er weitere eineinhalb Jahre später mit Valentin Metzger an der Trompete in Gersthofen gemeinsam im Konzert „Was wir alleine nicht schaffen“ spielen würde.

Sebastian Frisch kam am 20. August 2023 bei einem tragischen Unfall auf der Donau ums Leben. Im Dezember gedachten ihm seine Augsburger Musikerkolleginnen und -kollegen mit einem „Memorial“-Abend im Spectrum. Wolfgang Niedecken kam meiner Bitte nach ein paar Worten zu Sebastian gerne nach und schickte uns eine sehr emotionale und berührende Video-Botschaft.

Mein letztes Treffen mit Wolfgang Niedecken war im Januar 2026. Und natürlich war da auch sein bevorstehender Geburtstag ein Thema. Was bedeuten ihm solche Jubiläen? „Also eigentlich nicht so furchtbar viel. Ich begehe meinen Geburtstag in der Kölner Philharmonie. Auf dem Plakat steht ‚Aus besonderem Anlass…‘. Privat kommen die Kinder mit ihren Familien zu uns und dann gibt es das – wir nennen das so – Geburtstagsbrett. Derjenige, der Geburtstag hat, muss aus der Wohnetage draußen bleiben und die anderen bereiten den großen Esstisch vor. Dann singen alle und dann werden die Geschenke ausgepackt… das ist wie eine Bescherung.“

Am 30. März 2026 feiert Wolfgang Niedecken seinen 75. Geburtstag. „Maach et joot“, Wolfgang! Alles Gute und danke für die vielen freundschaftlichen Begegnungen und schönen Konzerte.

Werner G. Lengenfelder

„Der Pop Papst“ Werner G. Lengenfelder ist seit fast 50 Jahren als Musikredakteur für Radio, Print und Social Media tätig. Er hat weit über 1.000 Konzerte besucht und hunderte Künstler interviewt.

Nach einer Ausbildung zum Zeitschriftenredakteur wirkte er Ende der 1980er-Jahre am Aufbau mehrerer Radiostationen in Bayern mit. Als Berater war er für Hörfunksender in Deutschland, Österreich und Südtirol tätig. Von 1992 bis 2026 arbeitete er als freier Mitarbeiter für MDR THÜRINGEN – Das Radio. Als Foto-Journalist ist er auf Konzert- und Künstlerfotos spezialisiert.

Werner G. Lengenfelder wurde am Valentinstag 1960, einem Sonntag, in München geboren. Er ist verheiratet und lebt in Gersthofen.

Bildrechte: Bernd Müller

Der Beitrag Wolfgang Niedecken – „Maach et joot“ zum 75sten erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Neues von KissMan

Unser vor gar nicht allzu langer Zeit gestartetes Online-Magazin KUKI Express füllt sich sukzessive mit Redaktion, das ist sehr erfreulich! Andererseits rutschen dadurch bisherige Beiträge im Browser unweigerlich nach unten, sprich aus dem Sichtfeld. So auch meine zweiteilige Berichterstattung „Bandwissen – ein Feature der Münchner Band KissMan“ über die aufstrebende Newcomer-Band, die im vergangenen Jahr so erfolgreich beim Format „KUKI Your Stage!“ im Bombig reüssierte. Daher an dieser Stelle als Reminder die Links zu den beiden Beiträgen:

Bandwissen: ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 1)
Bandwissen – ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 2)

Und nun: Wie geht es denn mit KissMan weiter?

Das aktuelle Line-up

Zur Erinnerung, „KissMan“ ist eine AOR-Rockband (d. h. Adult Oriented Rock) mit bekannten und zum Teil neu arrangierten Songs von CCR, REM, Neil Young, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Bryan Adams und vielen anderen Topacts aus den 60er- bis 90er-Jahren. Dabei ist Sabrina Kisslinger die Band-Leaderin und zugleich Namensgeberin, und dies zusammen mit dem Leadgitarristen Michael Sachmann. Wie wir in den vergangenen Berichterstattungen erfahren konnten, gab es zum Ende des vergangenen Jahres eine personelle Veränderung. Vakant wurde die Stelle des Bassisten. Diese tragende Position ist mittlerweile besetzt mit Raimund „Ray“ Rieger, einem ausgebildeten Musikpädagogen und reichlich Banderfahrung, und dies in den unterschiedlichsten Genres. Das aktuelle KissMan Line-up lautet also: Sabrina Kisslinger (vocals, guitar), Michi Sachmann (lead guitar), Sebastian Spindler (drums, voc) und Ray Rieger. Seit KissMan’s letztem Auftritt in der Drehleier in München (am 14.11.2025) mit „Aushilfsbassist“ Mike Kaupp (der bereits seit 1975 mit verschiedenen hochkarätigen Formationen, u. a. Who Knows und History Lane, unterwegs und entsprechend bekannt ist), hat man die Zeit genutzt, um Ray einzuarbeiten und auch neue Songs vorzubereiten.

Das Auftrittsdebüt mit dem neuen Bassisten gab es vor kurzem (21.3.2026) auf der „Kulturbühne Hinterhalt“ in Geretsried-Gelting, südlich von München in der Nähe Wolfratshausen (d. h. „Hubert & Staller“-Land) gelegen. Klar, dass ich als Gitarren-Liebhaber und Freund dieser Kombo auch anwesend war, mit weiteren treuen Augsburger Fans reiste ich in Fahrgemeinschaft an.

KissMan fungierte dort als Opener und spielte das bereits bekannte Set, beginnend mit CCR’s „Who’ll Stop the Rain“, und nach gut einer halben Stunde dann die berühmte Schlusshymne „Rockin‘ in the Free World“ von Neil Young, was auch gut zum aktuellen Zeitgeist bzw. den Erforderlichkeiten passt (Stichwort Internationale Wochen gegen Rassismus vom 16.-29.3.2026; dazu gab es im Hinterhalt als Entree eine kurze Ansprache von Chefin Assunta). Ray machte bei allem die Sache sehr gut mit seinem auffälligen fünfsaitigen Sandberg-Bass und der konsequent an der Bridge gehaltenen Spielhand, was für einen volumigen und zudem knurrigen Sound sorgte! Dabei auch in bester Harmonie mit dem Schlagzeug –  an den Drums saß allerdings nicht Sebastian, der verhindert war, sondern interimsmäßig der Profimusiker und Multiinstrumentalist Daniel Rasquin, mit dem Sabrina schon seit langer Zeit befreundet ist. Nach über gut zwei Monaten Auftrittspause war die Spielfreude der Band entsprechend groß, und diese Stimmung wurde vom Publikum gerne aufgenommen!

Headliner des Abends war die Münchner Band „The Jan Solo Project“, die sich soundmäßig sehr gut mit KissMan verbindet und überdies auch gut befreundet ist. Die Band um den versierten Songwriter, Gitarristen und Sänger Jan „Solo“ Reiser hat sich dem „Rock’n’Roll mit Einflüssen aus Blues, Soul, Country und Americana“ verschrieben. Jans kompetente Mitstreiter sind Martin Greller (Bass), Bernhard Neunhoeffer (Drums), Christian Decker (Hammond, Piano, Rhodes) und Marcel Thenée (Guitar, Vocals). Abgesehen von der überzeugenden Performance hat mir als Gitarren-Fan besonders Jans goldige „Paula“ mit den P90-Pickups gefallen, sie ist schon ein besonderer Hingucker und gleichsam Reminiszenz an The Golden Sixties! The Jan Solo Project hat übrigens auch schon im Bombig gespielt. Weitere Infos zur Kombo unter: https://www.backstagepro.de/the-jan-solo-project

Detaillierte Infos zur Kulturbühne Hinterhalt gibt es unter: https://hinterhalt.de/. Die gepflegte Location mit guter Akustik und auch den Möglichkeiten, sich kulinarisch verpflegen zu lassen, ist von Augsburg problemlos in rund einer Stunde zu erreichen. Insofern auch bestens für Auftritte von KUKI-Künstlern*innen geeignet!

Die weiteren Gigs in 2026 und mehr

Nach dem gelungenen Debüt mit Basser Ray wird KissMan nun die neuen Songs weiter bis zur Bühnenreife einstudieren. Ich durfte mir dankenswerterweise auch ein paar Nummern wünschen, daher sei an dieser Stelle zumindest so viel verraten, dass „Run to You“ von Bryan Adams dabei sein könnte!

Die gebuchten und angefragten Gigs finden sich auf der KissMan-Homepage: https://www.kissman-band.de/. Gespielt wird auf Sicht demnach wie folgt: 17. April Sugar Shack (München), 30. April Sprintervan Festival (Viechtach), 4. September Bombig Bar & Garage (Augsburg), 24. Oktober Country Gringos (Moosinning), 30. Oktober Starclub (Donauwörth), 26. November Sendlinger Bergweihnacht (München)

Und bevor ich‘s vergesse: Sabrina gehört jetzt auch zum KUKI-Express-Redaktionsteam, herzlich willkommen!

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner)

Der Beitrag Konzertbericht KissMan & JanSolo erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Chris Rea hatte 2001 Krebs, 2016 einen Schlaganfall und er litt an Diabetes. Erfurt war am 13. Oktober 2017 die erste Station der Deutschland-Konzerte der „Road Songs For Lovers“-Tour. Möglicherweise habe ich eines der letzten Interviews mit ihm geführt, denn später gab es auf der Tour meines Wissens keine weiteren Termine mehr mit Journalisten.

Ich: Chris Rea, wie fühlst du dich als Rockstar?

Chris Rea: Sehe ich etwa aus wie ein Rockstar? Ich bin zuallererst ein Blues-Musiker, der Slide-Gitarre spielt. Ich bin zu alt. Rockstar zu sein ist eine richtige Disziplin. Du musst darauf achten, dass die Frisur sitzt und dass du verrückte Klamotten anhast – das ist nichts für mich. Dazu bin ich viel zu entspannt.

Ich: Was bedeutet es für dich, auf Tour zu gehen?

Chris Rea: Ich bin immer glücklich, wenn ich unterwegs bin. Ich mag es, auf Tournee zu gehen. Das ist interessant und notwendig. Du spielst für die Leute einige alte Songs und natürlich auch ein paar neue.

Ich: Die Songs auf dem neuen Album „Road Songs for Lovers“ handeln dann auch oft vom Reisen und von Autos. Wie kam es dazu?

Chris Rea: Ich bin ein Songwriter. Da wir so viel Zeit in Autos verbringen, handeln einige Titel davon, dass wir uns im Auto aufhalten. Als diese Platte entstanden ist, ist mir aufgefallen, dass wir uns dauernd im Verkehrsstau befinden. Vielleicht nicht gerade in Erfurt, aber in Europa und besonders in England und natürlich in Großstädten wie Frankfurt und München.

Chris Rea hat mir nach dem Gespräch noch ein Bild aus meiner Foto-Ausstellung signiert, das ich 2012 von ihm gemacht hatte. Sein Gitarrenspiel und sein Gesang waren am Abend beim Konzert übrigens großartig. Beim Auftritt ist er richtig aufgeblüht. Kurz vor Ende der Tour ist er dann am 9. Dezember 2017 in Oxford nach rund 45 Minuten auf der Bühne zusammengebrochen. Die Konzerte in Brighton am 10. und in Bournemouth am 12. Dezember mussten ausfallen.

Chris Rea ist zwei Tage vor Weihnachten letztes Jahr am 22. Dezember 2025 im Alter von 74 Jahren verstorben.

Danke für diese Begegnung.

Werner G. Lengenfelder

„Der Pop Papst“ Werner G. Lengenfelder ist seit fast 50 Jahren als Musikredakteur für Radio, Print und Social Media tätig. Er hat weit über 1.000 Konzerte besucht und hunderte Künstler interviewt.

Nach einer Ausbildung zum Zeitschriftenredakteur wirkte er Ende der 1980er-Jahre am Aufbau mehrerer Radiostationen in Bayern mit. Als Berater war er für Hörfunksender in Deutschland, Österreich und Südtirol tätig. Von 1992 bis 2026 arbeitete er als freier Mitarbeiter für MDR THÜRINGEN – Das Radio. Als Foto-Journalist ist er auf Konzert- und Künstlerfotos spezialisiert.

Werner G. Lengenfelder wurde am Valentinstag 1960, einem Sonntag, in München geboren. Er ist verheiratet und lebt in Gersthofen.

Bildrechte: Bernd Müller

Der Beitrag Chris Rea – und mein schlechtes Gewissen nach dem Interview erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Im ersten Teil des Beitrags „Bandwissen – ein Feature der Münchner Band „KissMan“ haben wir über die Newcomer-Band KissMan und ihre ersten Auftritte berichtet, so insbesondere auch bei „KUKI Your Stage!“ im Bombig Bar & Garage.

Hier nun:

Teil 2

Mit Sabrina Kisslinger, der Band-Leaderin von KissMan und zugleich Namensgeberin (zusammen mit dem Leadgitarristen Michael Sachmann), bin ich seit unserem Kennenlernen in regelmäßigem Austausch, und so verfolge ich aufmerksam die weitere Entwicklung der aufstrebenden Formation. Interessant für die Leserschaft von KUKI Express und vor allem andere Newcomer-Bands sind sicherlich die zentralen Aspekte Technik, Booking und Marketing. Hierzu habe ich mit Sabrina jüngst ein ausführliches und zudem recht fröhliches Interview geführt.

1. Entree

Hallo Sabrina, prima, dass wir uns zum Interview treffen! Für die Leserschaft als Hintergrundinformation eine Entree-Frage: Wie lange gibt es eure Band schon, was war die Vorgeschichte?

Hey Joe! Vielen Dank für die Einladung und schön, dass wir uns wieder sehen! Du bist ja direkt unser Pressesprecher geworden (zwinkert). Uns gibt es in dieser Formation tatsächlich erst seit November 2024, wir kennen uns aber schon mehrere Jahre aus anderen Bands. Mit Michael und dem Drummer Sebastian habe ich einige Jahre in der 80s-Cover-Rock-Band Fursty Rocks gespielt, damals noch als Bassistin. Mit Jenfry spielte ich bei der Hardrockband KissKat. Beide Formationen gibt es mittlerweile nicht mehr, aber dafür KissMan (lacht). Zur Gründung kam es wegen meines Bruders: Er ist der Organisator von Europas größtem Sprintervan-Festival und hat mich letztes Jahr wiederholt gefragt „Schwester, magst nicht spielen? Es muss aber unplugged sein“. Und da sich gerade die bisherigen Bands aufgelöst hatten, habe ich Michael, Sebastian und Jenfry kurzerhand angerufen und gefragt „Hey, habt ihr Bock? Gig steht, 1. Mai, 3 Stunden, unplugged!“. Alle haben sofort „ja“ gesagt, und wir merkten, dass das richtig gut läuft und harmoniert. Dann haben wir beschlossen, nicht nur unplugged, sondern auch mit MEHR POWER – wie Tim Taylor in „Hör mal wer da hämmert“ so schön sagt – das Programm umzusetzen. Im Endeffekt gibt es uns noch nicht lange, da ich aber alle Musiker schon kannte, war die Wahrscheinlichkeit hoch, dass das musikalisch wie menschlich passt. Und die Intuition hat das auch bestätigt. Bitte entschuldige die lange Geschichte, aber ich wundere mich selbst ab und zu noch, dass das alles so geklappt hat, und ich freu mich wahnsinnig, dass die Band so klasse geworden ist. Ich habe schon viele Bands gegründet und auch wieder aufgelöst, weil es entweder menschlich oder musikalisch nicht mehr gepasst hat und KissMan ist im Moment wie ein Jackpot für mich und macht mich und auch alle „meiner“ Jungs total glücklich.

2. KissMan-Technik

Nun kommen wir zum Thema Technik! Die berühmten und teuren Mesa-Boogie- und ENGL-Amps machen – neben dem präzisen Auf-den-Punkt-Spielen – viel von eurem kraftvollen Sound aus, gibt es dazu einen Hintergrund?

Ja, in der Tat gibt es dazu einen Hintergrund. Freut mich sehr, dass dir das auffällt! Wir sind der Überzeugung, dass der Klang und Sound einer Band wichtig sind und man sich als Band auch damit ein Alleinstellungsmerkmal baut. Wir haben ja alle angefangen, ein Instrument zu spielen, weil uns der Klang fasziniert hat – an der Gitarre Joe Perry, Michael Schenker, am Bass F, an den Drums Thomas Lang und an den Vocals Kevin Cronin, Bryan Adams, Meat Loaf – um nur wenige zu nennen. Mittlerweile gibt es ja viele und auch gute digitale Lösungen, aber der Klang basiert halt auf einer Sinuskurve und die kann digital mit 0 und 1 nicht genauso abgebildet werden. Schlussendlich kommt es immer auf die Art der Musik an, aber wir sind eine AOR-Rockband und unsere Helden standen und stehen mit Fullstacks und Monitoren auf der Bühne. Das Gefühl wollen wir einerseits haben und – ganz ehrlich – wir wollen unser Equipment natürlich auch nutzen.

Also die teuren analogen Röhren-Amps! Was gibt es dazu zu sagen?

Es ist uns wichtig, dass der Sound von der Bühne kommt, wir haben keine „silent stage“. Was noch benötigt wird, fährt der Mischer über die PA dazu. Michael speziell hat einen guten Einkanaler gesucht, da er viel mit Pedals arbeitet. Und dann lief halt der Mesa mal beim Kirstein über den Weg (zwinkert). Mesa steht für Qualität, das passt gut zu uns (lacht). Und ich persönlich spiele einen ENGL Combo, weil – nach dem Ausschlussverfahren – Marshall klangmäßig nicht in den Bandsound für mich passt und ich kein Fender-Amp-Fan bin. Fender-Gitarren ja, ich spiele ja die Tele, aber nicht als Amp. Und netterweise ist ENGL auch noch eine deutsche Firma und im Falle eines Schadens kann ich den Amp vom Hersteller reparieren lassen. Ich hatte den Fall schon mit einem anderen ENGL und das lief so super, dass das ein wichtiger Punkt in meiner Equipment-Entscheidung wurde. Mit der Akustikgitarre gehe ich als Ausnahme tatsächlich über ’ne DI Box, die ich präzise EQ-en kann, ins Mischpult. Aber auch hier zählt die hohe Qualität der einzelnen Instrumente, der DI Box und der sonstigen Effekte im Signalweg. Dennoch bin ich gerade am Überlegen, auch einen Amp mitzunehmen.

Aha, warum? Dann hat man wiederum mehr Equipment und Geschleppe?

Weil sonst meine Argumentation mit dem Bühnensound nicht stimmt (lacht) Ne, im Ernst: genau deswegen. Bei uns kommt der Sound von der Bühne und die Akustikgitarre aber nicht. Ich mag’s auch lieber, nur den Gesang über die Monitore zu haben, den Rest (also Gitarren und Bass) hör ich gern von hinter mir. Da geht es vielleicht auch ein bisschen ums Prinzip (lacht noch mehr). Und ganz ehrlich: Der eine Amp ist auch schon egal, wenn ich den noch mitnehme.

Amps sind beim Klang das eine, die Gitarren das andere. Du und Michael, ihr beide spielt Fender-Gitarren mit Single-Coil-Tonabnehmern. Warum nutzt ihr keine Kombination mit einer Humbucker-Tonabnehmer-Gitarre, also prädestiniert eine Gibson Les Paul?

Michael spielt Fender Strat als Leadgitarrist – einerseits ganz banal, weil er ein Tremolo braucht, und andererseits, weil der Herr Richie Sambora von Bon Jovi halt sein größter Held ist (lacht). Mir fiel die Wahl der Gitarre nicht ganz so leicht. Mein erster Hero war Slash mit seiner Les Paul. Aber als Sängerin hab ich schnell gemerkt, dass ich noch nicht so versiert bin, vier Drehregler und einen Pickup-Wahlschalter zu bedienen und zu singen (lacht). Und das beides im Idealfall auch noch in hoher Qualität. Vor circa zwei Jahren lief mir dann diese rote Fender Tele rein – eigentlich wollte ich nie Tele spielen. Aber ich muss zugeben: als Sängerin ist das für mich die beste Wahl. Wahrscheinlich hat sich das der Bruce Springsteen damals auch gedacht. Der hat ja auch mit einer Les Paul angefangen und wollte dann unbedingt die Tele. The rest is history, wie man so schön sagt. Was uns bestätigt, ist regelmäßiges Feedback nach unseren Auftritten vom Publikum, das zu uns kommt und sagt: „Ihr habt aber ’nen geilen Sound“. Das freut uns natürlich besonders.

Du hast ja angesprochen, dass ihr Bühnensound wollt und der „Rest über die PA dazu gefahren wird“. Die gehört aber nicht zu eurem Equipment?

Genau! Wir spielen nur Locations, in denen eine PA vorhanden ist. Und dies aus dem einfachen Grund, dass dann auch die PA für die Größe der Location ausgelegt ist. Die PA selbst mitzubringen birgt für mich zu viel Risiko im Hinblick auf „ist sie zu klein, hören nicht alle was“ oder „die ist komplett überdimensioniert“. In den meisten Locations ist ja regelmäßig Livemusik und dann ist es für den Wirt auch keine außerordentliche Investition in eine passende stationäre Anlage. Das Schöne ist dann, dass der Hausmischer auch gleich vor Ort ist und die Anlage kennt. Ich hab zwar den Traum eines festen Mischers, der uns immer mischt, einfach, weil er die Songs kennt, er weiß, wann welche Effekte zum Beispiel auf die Stimme zu legen sind, und beim Soundcheck alles einfach schneller geht. Aber daran arbeiten wir noch (lacht).

Also bleibt es zunächst beim Hausmischer. Dem seid ihr dann mehr oder weniger ausgeliefert?

Was nach draußen über die PA noch dazukommt, entscheidet der Hausmischer. Da sind wir komplett raus und mischen uns auch nicht ein, weil der Mischer ja den Club kennt und weiß, wie der Sound sein soll. Also: wenn ihr mal was nicht hört, wir zu laut sind, oder was auch immer – geht zum Mischer (lacht). Den Satz kann man vielleicht weglassen (lacht lauter).

Und wie steht es mit der Basis, also Schlagzeug und Bassgitarre. Den Viersaiter bediente bislang Jenfry, in der Drehleier hattet ihr nun Mike am Bass. Der ist ja ein altgedienter Routinier, und da macht schon alleine das spielerische Können den Sound besser?

Ja genau, und die KissMan-Cap macht echt 20 Jahre jünger, gell (lacht)? Ich kenne den Mike schon viele Jahre, der hat schon mit meinem Freund zusammen Musik gemacht. Und bei Who Knows und ZEP ist er ja sowieso bekannt. Manchmal ändern sich einfach Situationen im Leben, dass eine Band mit dem entsprechend geforderten Zeitaufwand nicht mehr reinpasst, und so hat uns Mike spontan ausgeholfen. Wir sind mit Jenfry immer noch in gutem Kontakt und gehen auch ab und zu essen. Der offizielle Nachfolger wird Mike aber nicht, der muss nicht mehr proben, wir aber schon (lacht). Unser neuer Mann am Bass ist Raimund „Ray“ Rieger, lustigerweise war er mein Vorgänger am Bass bei Fursty Rocks. Er stieg damals aus, weil er sich auf Deutschrock, sprich die Band „Das Kubinat“ konzentrieren wollte, und dank ihm lernte ich eigentlich dann erst Michael und Sebastian kennen.

Das ist ja ein richtiges Hin und Her. Gibt es da auch Reibereien?

Ich finde es immer schade, wenn man im Streit auseinandergeht, das muss einfach nicht sein. Klar ist eine Trennung nicht schön, aber man kann ja ganz offen sagen, was einen stört. Und das muss man auch – sonst staut sich alles irgendwann zu stark auf und dann fliegen die Fetzen und man geht wirklich im Streit auseinander. Also mein Tipp: Redet miteinander, was euch stört – und sagt auch gern mal, was gut ist (lacht)! Die Band ist wirklich wie eine Beziehung. Reden hilft, hat meine Oma schon gesagt.

Und was gibt es zu eurem Schlagzeuger Sebastian zu sagen, der ist offenbar eine sichere und solide Basis?

Sebastian, der mystische Mann im Hintergrund, der ungern auf Social Media auftaucht (lacht). Aber ja, du hast Recht. Basti ist die Rhythmusmaschine im Hintergrund, und mit den Backing Vocals gibt er dem gesamten Bandsound natürlich auch noch seine eigene Note. Aber da er ja wenig auf Social Media auftauchen will, müsst ihr zu den Gigs kommen, um mehr über ihn zu erfahren (zwinkert).

3. KissMan-Booking

© Jan Reiser

Jetzt interessiert natürlich, wie ihr zu euren Auftritten kommt. Wie kam denn der Kontakt zu „KUKI YourStage!“ und zum Bombig zustande?

Ich kenne das Bombig noch aus den Anfangszeiten auf dem Gelände der Reese-Kaserne. Damals spielte mein Lebensgefährte Bastian Krauß in der Band Dispatch Skulls und die wiederum war eine der ersten Bands im Bombig. Ich habe die Band auch als Fotografin begleitet und war über die Jahre ziemlich oft dort. Seit damals verfolge ich in den sozialen Medien sehr genau, was im Bombig passiert. Und als KUKI sich vor ca. zwei Jahren mehr eingeklinkt hat und die YourStage! ins Leben gerufen hat, habe ich mit meiner damaligen Band Fursty Rocks bei einer der ersten YourStages gespielt. Die Leute vom Bombig kenne ich ja eh schon viele Jahre und so haben sich die Freundschaften erweitert und ich habe viele neue Leute dort kennen gelernt. Es ist einfach ein klasse Club mit tollen Menschen, die ihn betreiben.

Also war „KUKI YourStage!“ wieder ein gutes Startportal, nunmehr für KissMan.

Genau! Das Format ist echt klasse, wenn man als Band noch unbekannt ist. Als wir mit KissMan Anfang des Jahres bühnenfertig waren, habe ich uns dann beworben – die Connections haben nicht geholfen (lacht). Wir wurden mit Obazda zusammengewürfelt und den Rest des Abends kennst du ja. Vielleicht noch ein Wort zur Orga: Die ist nämlich echt klasse. Du bekommst vorab schon so viele Infos, dass du eigentlich nur noch mit deinem Zeug kommen musst und spielen. Du schickst den Stage Rider und alles ist vorbereitet, du musst nur noch lesen, wo du welche Kabel einstöpseln musst, Soundcheck, fertig. Echt klasse! Und der Gerhard [Anm.: Gerhard Lechner, der Bombig „Barbeque-Chef“] hat dann auch noch den Grill angeworfen, wir wurden da schon sehr verwöhnt!

Und wie ich in der Folge erleben konnte, habt ihr regelmäßig Kombinationsauftritte. Strebt ihr das an?

Kombinationsauftritte finde ich super – gerade, wenn man zusammengewürfelt ist. Das erweitert auch den eigenen Horizont wieder ein bisschen. Die Erwartungshaltung vom Publikum geht schon sehr stark in die Richtung, dass eine ähnliche Musikrichtung am Abend von den Bands gespielt wird. Klar bringt jeder seine Fans mit, aber wir hatten es auch schon, dass die Fans der anderen Band bei uns dann draußen beim Rauchen standen (lacht). Alles gut, ich nehme das auch nicht übel, aber ich versetze mich dann eher selbst ins Publikum, und frage mich, wie viel ist man dann bereit, für den Eintritt zu bezahlen.

Apropos Eintrittsgelder – wie wird das geregelt?

Im Regelfall haben die Clubs, in denen wir spielen, eine Vorgabe. Ich persönlich bin zum Beispiel vom „Spenden-Hut“ ein großer Fan. Wenn jemand vom Club damit rumgeht und es ernst nimmt, dann ist da auch was drin.

Also so wie bei KUKI beziehungsweise im Bombig üblich?

Genau! Beim fixen Eintrittsgeld hingegen bin ich immer etwas kritisch: Wie viel ist man bereit, für eine Coverband – die wir ja sind – für einen Abend zu bezahlen? Wie viele Bier oder Spezis kann man dann noch trinken? Und wie hoch ist das eigene Einkommen? Umsonst ist auch immer so ‘ne Sache – was umsonst ist, ist nix wert. Aber mein Bauchgefühl und Eindruck ist, dass für zwei Bands am Abend 15 Euro das Maximum ist. Der Eintritt wird ja im Voraus bezahlt. Wenn dir die Bands dann nicht gefallen oder eine der beiden, ist es blöd. Deswegen finde ich den Hut dann wieder gut: Wenn mir das total gut gefallen hat, werfe ich persönlich auch oft mehr rein, als der Eintritt wahrscheinlich gekostet hätte.

Die Eintrittsgelder müssen schließlich auch Kosten abdecken?

Das ist sicherlich anders, wenn die Band selbst Locations bucht, wie zum Beispiel das Backstage in München. Da hast du Raummiete, Fixkosten, usw. Das wird dann ja auch auf die Ticketpreise umgerechnet. Aber das machen wir ja nicht.

Und warum?

Dafür braucht die Band schon eine große Fangemeinde, sonst stehst du vor leerer Halle. Schau dir zum Beispiel die Augsburger Band Coldheart an: Die haben Clubs, Clubs, Clubs und nochmal Clubs gespielt, haben immer super abgeliefert. Und jetzt erst mieten sie das Spektrum. Dann macht das Sinn, aber wir sind da noch am Anfang unserer Karriere.

Thema Zuschauerzahlen – woher kommen denn eure Zuschauer?

Von der Couch (lacht laut)?! Ne, im Ernst  – ich sehe die Verantwortung 50:50, beim Wirt und bei der Band. Ohne Werbung in der Location, ohne Plakate und Social Media weiß ja niemand was. Und genauso muss es die Band machen. Plakate sind zwar nicht mehr oft gewollt, aber dann zumindest über Social Media. Wir schreiben auch unser näheres Umfeld immer persönlich an und machen die Leute auf die Gigs aufmerksam. Da sagen auch viele: „Sag mir Bescheid, wenn du da und da spielst.“ In der heutigen schnellen Zeit kriegt man viel doch nicht mit und vergisst es wieder. Und dann ist man doch dankbar, nochmal ‘nen persönlichen Reminder zu bekommen.

Eine Frage zum Booking im engeren Sinne – da gibt es Agenturen, aber das macht ihr ja selbst. Wie akquiriert ihr eure Clubs?

Es fängt alles an in den Clubs, die man kennt. Und dann arbeiten wir uns vor mit Bewerbungen und Besuchen in neuen Locations. Es ist völlig o.k., wenn man mit einer zweiten Band gebucht wird, das ist für den Veranstalter natürlich sicherer im Hinblick auf Publikum. Und so erweitert sich dann die Gig-Liste Jahr um Jahr. Manchmal werden wir auch von befreundeten Bands gefragt, ob wir einspringen können, wie bei der Drehleier. Ich kenne Jan von „The Jan Solo Project“ schon viele Jahre, habe bei ihm in den Anfangstagen Bass gespielt und wir verstehen uns einfach immer noch super. Unser Glück ist, dass für alle meine Musiker die Band einen sehr hohen Fokus hat. Wenn Bandmitglieder erst noch andere Hobbies als „Prio“ vor der Band haben, wir es schwierig, spontan einzuspringen. Aber im Endeffekt sollte man sich die Clubs raussuchen, in denen man spielen will und aktiv sein möchte. Eine E-Mail hinschicken reicht oft einfach nicht. Es gibt so viele Bands und so wenige Clubs, die werden ja alle überrannt. Also sollte man sich was einfallen lassen, warum der Veranstalter genau dich spielen sehen will. Es ist ja auch „nur“ Verkauf – was ist dein Alleinstellungsmerkmal, warum sollst du dort spielen?

Wie ist der aktuelle Stand für 2026?

Die Bookings sind in vollem Gange. Wir spielen zum Beispiel nochmals bei der KUKI YourStage!, in der Bonanzbar, im Sugar Shack und natürlich beim Sprintervan Festival. Mittlerweile planen wir zwölf Monate im Voraus. Einspringen für eine erkrankte Band kann immer vorkommen. Aber die wenigen Clubs, die es noch gibt, haben natürlich massiven Andrang. Somit tut jede Band gut, sich immer und dauerhaft um die Gigs zu kümmern, weil im Regelfall schon viele Termine ausgebucht sind.

Du sagst „wenige Clubs“. Wie ist hier die Entwicklung?

Es werden schon immer weniger Clubs mit Livebühnen im Laufe der Jahre, auch wenn es immer wieder Ausnahmen und Neueröffnungen gibt. Hier würde ich gerne das Sugar Shack in München und den Starclub in Donauwörth nennen. Und natürlich das Bombig, das nach dem Aus in der Reesekaserne weiter gemacht hat (zwinker) – schön, dass sich hier neue Räumlichkeiten gefunden haben! Aber viele Clubs schließen wegen behördlichen Auflagen, weil das Gebäude verkauft und abgerissen wird. Etwa zugunsten von Büroflächen – siehe Podium in München, usw. usw. Das führt dann natürlich zu dem oben genannten Ansturm auf die verbleibenden Clubs.

4. KissMan-Marketing

Wollen wir uns dem Marketing zuwenden. Das Thema Social Media hast du schon erwähnt!

Ohne Social Media geht’s nicht mehr – leider. Es ist nämlich signifikanter Aufwand. Klar, früher bist du rumgefahren und hast Plakate aufgehängt. Heute musst du Videos machen, Fotos posten, Reminder, regelmäßig am besten, denn sonst gehst du in dem Ranking unter. Je mehr die Band spielt, desto mehr Content ist natürlich da. Aber allein das immer daran denken, hier noch ein Post, da eine Story, ist schon manchmal mühsam. Und Video schneiden kann ich zum Beispiel nicht. Ein Arbeitskollege hat mir bisher geholfen, der wird jetzt aber Papa und hat keine Zeit mehr. Klar gibt es Firmen, aber die arbeiten verständlicherweise auch nicht umsonst, und dann stellt sich halt wirklich irgendwann die Frage, was machst du alles? Die Veranstalter fordern auch von den kleinen und neuen Bands das volle Paket – Facebook, Instagram und YouTube. Ja, aber das was zählt, ist doch die Livequalität, oder?

Das kann ich nur unterstreichen. Dennoch gucke ich mir auch gerne Videos an, da sitzt man immer in der ersten Reihe!

Ich hab unser letztes Video geschnitten, ich brauche dafür acht Stunden. In der Zeit könnte ich auch üben – oder schlafen (lacht). Da muss man sich dann halt wirklich die Frage stellen, was man leisten kann und was die Veranstalter aber gerne haben wollen. Sind jetzt Videos und die Außendarstellung wichtiger oder die Qualität eines Auftritts? Wenn ich live schlecht bin, aber einen tollen Social-Media-Auftritt habe, hilft das auch keinem. Und wie die großen Bands, die ein Mediateam haben, das haben wir halt nicht. Da muss man ein bisschen die Kirche im Dorf lassen, finde ich. Werbung ist wichtig, aber in welchem Umfang? Wir haben knapp 100 Follower auf Instagram. Früher hast du das alles nicht gehabt und die Mund-zu-Mund-Propaganda hat dir geholfen, wenn du gut warst. Darum ging es. Nicht um „shiny shiny bling bling“-Fotos. Es wäre schön, wenn das wieder etwas mehr werden würde.

Helfen euch die Clubs?

Die Zusammenarbeit mit dem Club ist extrem wichtig. Da gibt es Clubs, die richtig viel Werbung machen, Posts teilen, Plakate aufhängen – Bombig ist da super, meinen größten Respekt! Und dann gibt es andererseits Veranstalter, die vielleicht mal eine Story von dir teilen, beim Video die „Collab-Markierung“ [Anm.: Funktion auf Instagram, um einen Beitrag mit einem anderen Account gemeinsam zu veröffentlichen, so dass er auf beiden Profilen erscheint und die Reichweite vergrößert wird] nicht annehmen und anderes. Wofür dann der ganzen Aufwand und warum wird es dann gefordert? Es ist doch Werbung für beide Seiten. Werbung muss sein, ganz klar, aber der Fokus auf Social Media ist schon echt krass. Ich versteh auch die Memes, die sagen, Musiker sind mehr als 50 % Content Creators. Und nur weil du viel postest, heißt es auch nicht, dass viele Leute kommen. Man bekommt ja alles zuhause auf die Couch serviert. Hach, ein heißes Thema (seufzt heftig).

Was habt ihr sonst noch im Marketing-Programm?

Wir haben ganz banal Plakate machen lassen und kleinere Flyer, die wir bei jedem Gig auslegen. Wobei Plakate eigentlich niemand mehr will. Zudem noch Logo-Aufkleber. Hier hilft uns Michaels Frau Vanessa immer, wofür ich unendlich dankbar bin. Sie kümmert sich darum, dass das alles ausliegt, die nächsten Gigs auf den Flyern stehen, sie macht auch die Fotos und damit füllt sich Social Media auch wieder ein bisschen (lacht). Ach ja, nochmal Social Media: Das Investment in Kameras für die Videos ist übrigens auch nicht zu unterschätzen (lacht). Und von dir bekommen wir natürlich auch noch mediale Unterstützung (zwinkert). Das war ja komplett ungeplant und unvorhersehbar!

Hinter der Band steht also noch ein kleines Team?

Ja, genau. Sowas macht es viel einfacher. Und es ist echt toll, wenn dich jemand unterstützen will, so wie du ja soeben. Das ist so schön. Und man lernt, auch einfach mal ja zu sagen und Unterstützung anzunehmen. Viele unserer Fans machen auch in ihren Stories schon Werbung für uns, das ist klasse.

Und diese Fans belohnt ihr dann mit Berücksichtigung auf eure Gästeliste!

Ganz klar, Gästeliste muss ein. Okay, man kann nicht immer jeden draufschreiben, aber gerade die Unterstützer und Fans der ersten Stunde, die zu jedem Gig kommen, die sollen wirklich nix zahlen. Da sind einfach die Unterstützung und der Applaus wichtiger.

Nochmals Marketing-Artikel: Ihr habt auch ein ganz spezielles Produkt im Programm!

Genau, wir haben uns für Caps entschieden, weil T-Shirts sehr umfangreich und teurer in der Anschaffung sind. Du brauchst unterschiedliche Größen, Ladies, Men, usw. Man muss es ja auch mitnehmen und präsentieren. Caps haben wir deshalb gemacht, weil es wenige Bands gibt, die so etwas anbieten. Aber ich bin ehrlich, die meisten haben wir verschenkt (lacht). Oder eine wurde uns vermeintlich geklaut …

Sprichst du da etwa auf mich an?!

Nööö (lacht laut)! Es war aber zu lustig, als mir einer nach dem Gig in der Drehleier entrüstet sagte, dass da einer aus dem Back kam, die Cap aufsetzte und ging. Und noch mehr, als du mir dann später das Foto von deinem Heimweg nach Augsburg mit der Cap schicktest und mitteiltest, bei der Aussicht auf „20 Jahre jünger“ konntest du nicht widerstehen. Zu gut (lacht laut)!!

Ich musste tatsächlich sehr eilig aufbrechen, um meinen Zug zurück nach Augsburg nicht zu verpassen. Sonst hätte ich natürlich artig angefragt. Zu meinem Glück hab ihr den „Cap Rob“ nicht durch einen „Cap Cop“ ahnden lassen. Die sehr gut verarbeitete „KissMan-Cap“ ist ja nicht ganz günstig. Habt ihr ein festes Marketing-Budget?

Haben wir tatsächlich nicht gesetzt. Wir warten jetzt mal ab, was noch so kommt und worauf wir Bock haben. Ich spicke immer bisschen bei den großen Bands, was die so machen und worauf die Leute stehen. Und was auch preislich in Ordnung ist. Für uns ist es keine Einnahmequelle wie für Berufsmusiker. Daher können wir da etwas entspannter drangehen. Aber wenn wir zumindest ein bisschen was damit dazuverdienen können und zum Beispiel die Proberaummiete drin ist, ist es schon cool. Nach der Steuererklärung bleibt dann aber eh nicht mehr viel übrig.

Noch eine Abschlussfrage: Würdest du der KUKI-Community für mögliche weitere Fragestellungen zur Verfügung stehen? Sicherlich gibt es noch einige Detailaspekte, zu denen du Tipps geben könntest.

Na klar, immer gern (strahlt)!

Also dann! Weitere Infos zu KissMan und die Kontaktdaten von Sabrina Kisslinger finden sich auf der Band-Homepage unter: https://www.kissman-band.de/

Text & Fotos: Joe (Jochen Cantner – auf dem Bild 20 Jahre jünger, mindestens! Anm. der Redaktion )

Der Beitrag Bandwissen – ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 2) erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Im ersten Teil gibt es ein praxisnahes Bandportrait und damit Basiswissen zur Newcomer-Band „KissMan“ aus München. Dabei werden ihre ersten Auftritte beleuchtet, so insbesondere auch bei „KUKI Your Stage!“ im Bombig Bar & Garage.

Der zweite Teil widmet sich den speziellen Bandwissen-Kategorien Technik, Booking und Marketing. Hier kommt die Bandleaderin Sabrina Kisslinger unmittelbar per Interview zu Wort.

Teil 1

Bekanntermaßen unterstützt die Augsburger Musikervereinigung KUKI – Musikkultur für Augsburg e. V. mit ihrem Projekt „KUKI Your Stage!“ Newcomer-Bands aller Couleur. Die zentrale Idee dahinter: „Wir wollen immer möglichst eine Augsburger Band mit einer von Auswärts im Double-Feature (kein Support!) auf die Bühne bringen und streben auch einen Austausch in den Heimatstädten der anderen Bands an.“ (Siehe dazu alle Infos unter: https://www.kuki-augsburg.de/yourstage-ab-auf-die-buehne/)

Vor einiger Zeit, es war Anfang September letzten Jahres, hatte ich Gelegenheit, einer solchen Your-Stage-Veranstaltung im Vereinsheim Bombig Bar & Garage mehr oder weniger zufällig beizuwohnen und zudem einen launigen und persönlichen Nachbericht für die Neue Szene Augsburg zu verfassen (direkter Beitrag-Link: https://shorturl.at/9Jdxu). Dabei ging es speziell um die Band „KissMan“ aus München, deren erste Proben Ende 2024 erfolgten und bald darauf die Feuertaufe im Mai 2025. Diese Newcomer-Band beeindruckte mich zunächst mit ihrem besonderen Equipment und dann in Aktion durch die erfrischende und kompakte Darbietung. KissMan ist eine AOR-Rockband (d. h. Adult Oriented Rock) mit bekannten und zum Teil neu arrangierten Songs von CCR, REM, Neil Young, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Bryan Adams und vielen anderen Topacts aus den 60er- bis 90er-Jahren. Im Nachgang zum Bombig-Konzert konnte ich mich mit der vierköpfigen Kombo anfreunden und begleitete sie bei Folgeauftritten in der Region, so in der Bonanzbar in Neu-Ulm, in der Szenerie Drehleier in München und vor kurzem nochmals in der Bonanzbar bei einem Weihnachts-Special.

KissMan im KUKI-Vereinsheim Bombig Bar & Garage in Augsburg am 5.9.2025. Das Line-up: Sabrina Kisslinger (vocals, guitar), Michael Sachmann (lead guitar), „Jenfry“ Gianfranco Pianura (bass, voc) und Sebastian Spindler (drums, voc). Die zweite Band beim Format „KUKI Your Stage!“ war übrigens die Progrock-Formation „Obazda“, ebenfalls aus dem Münchner Raum.

KissMan in der Bonanzbar in Neu-Ulm am 13.9.2025. Nebenbei: Als Opener fungierten die Lokal-Matadoren „Bleeding Fingers“ mit ihrem sogenannten Hip Shakin‘ Alternative Rock.

KissMan in der Szenerie Drehleier in München am 14.11.2025. Dort war KissMan der Opener für „The Jan Solo Project“ aus München, bekannt für Bluesrock, Americana und Soul. Dabei gab es eine Veränderung im KissMan-Lineup: Bassist Jenfry stand nicht mehr zur Verfügung, als temporärer Ersatz fungierte der sehr erfahrene und versierte Michael „Mike“ Kaupp, der bereits seit 1975 mit verschiedenen hochkarätigen Formationen (u. a. Who Knows, History Lane) unterwegs und entsprechend bekannt ist. Er wäre als ständiges Bandmitglied mit seinem gewaltigen Bassspiel und seiner Bühnenpräsenz natürlich eine Hausnummer. Den Altersunterschied bei KissMan machte er in der Drehleier locker wett, indem er sein Markenzeichen Kopftuch gegen die „KissMan Cap“ austauschte. Im Gespräch meinte er zu mir, „die Kappe macht einen glatt 20 Jahre jünger!“ – das musste ich dann auch gleich ausprobieren, hoffentlich stimmt’s.

KissMan beim Weihnacht-Special „Nikolaus Unplugged“ wieder in der Bonanzbar am 6.12.2025, fast kabellos und in reduzierter Formation. Weitere Mitstreiter waren die Kombo „Ohrwurm“ sowie „Wolfe“ Wolfgang Schwarz, der charismatische Sänger & Gitarrist der weithin bekannten „The Brandon Wolfe Band“. KissMan’s stimmiger Sound wurde auch mit Akustikgitarren gut transportiert. Durch die fehlende Basis, sprich Bass & Drums, kam der Gesang besonders gut zur Geltung. Eine ansprechende Variante, die man gerne öfters hören möchte!

Teil 2 gibt’s hier!

Text & Fotos: Joe (Jochen Cantner)

Der Beitrag Bandwissen: ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 1) erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Warum Mitglieder einer Münchner Band bei KUKI Mitglied sind? Gitarrist Armin Schmid erklärt es so: „Wir kennen das Bombig schon lange. Als wir letztes Mal da waren, habe ich mich länger mit Jan unterhalten. Ich finde es toll, was ihr so macht und wie ihr uns Bands unterstützt. Da wollten wir euch einfach etwas zurückgeben.“

Doch zurück zur Band. Frontfrau der vierköpfigen Besetzung ist Sängerin Charlotte Ward, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme zwischen druckvollen Passagen und ruhigen Momenten wechselt und auch durch starke Bühnenpräsenz überzeugt. An der Gitarre sorgt Armin Schmid mit seinen Riffs, Soli und Slide-Gitarrenklängen für den Klangteppich – mal wuchtig, mal feinfühlig. Ralph Schmid an den Drums bildet zusammen mit Jens Krüger am Bass das groovende Fundament.

Das Repertoire von Get Zeppelin reicht von Klassikern wie Whole Lotta Love, Black Dog und Kashmir bis hin zu musikalischen Überraschungen und selten gehörten Stücken – immer im Spannungsbogen zwischen dem Respekt vor dem Original und eigenständiger Interpretation. Denn Get Zeppelin verstehen sich nicht als Retro-Projekt, sondern als Liveband, die einen historischen Katalog ins Heute holt und die Energie der Songs auf die Bühne bringt – intensiv, emotional und alles handgemacht.

Wer sich selbst davon überzeugen lassen will: Get Zeppelin kommen am 13.05.2026 in unserer Vereinsheim Bombig Bar & Garage!

Weitere Termine und Infos unter https://getzeppelin.de/
Facebook: https://www.facebook.com/GetZepp
YouTube: https://www.youtube.com/@get-zeppelin-gc6cd/featured
Instagram: https://www.instagram.com/get_zeppelin?igsh=MXVyeHFhMTZkM3Fn

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

Der Beitrag Bands aus unserer KUKI-Familie: GET ZEPPELIN erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Mehrstimmig und mehr Anspruch

Eine weitere Besonderheit ist der vierstimmige Gesang, an dem die Band in reinen Gesangsproben immer weiter feilt. Überhaupt, Qualität … Obwohl die Under Pressure Band sich als Hobbyband versteht, legen sie hohe Maßstäbe an: Under Pressure gehören jedenfalls nicht zu denen, die sich mit „passt schon“ zufriedengeben.

Seit einige Bandmitglieder im Ruhestand sind (Altersdurchschnitt irgendwo zwischen 55 und 60 Jahren), gibt es für die Musik auch wieder mehr Zeit und Gelegenheit. Der vielgenutzte Proberaum liegt in der Gubenerstraße 11, gleich neben unserem Vereinsheim Bombig Bar & Garage.

Bombig? Lief Bombig.

… Ach ja, und im Bombig hat die Under Pressure Band natürlich auch schon gespielt. Im Vorfeld hatte die Band etwas Bedenken, wie ihre Songauswahl mit melodischem Rock und Pop beim Bombig-Publikum ankommen würde. Doch diese Sorge zerstreute sich schnell und die auf hohem Niveau dargebotenen Nummern von Steely Dan, Eagles, Alan Parsons Project, Pink Floyd u. a. wurden mit viel Applaus goutiert. Auch Häuptling Tommi zeigte sich nach dem Gig erfreut über Setlist und Qualitätslevel von Under Pressure.

Band-Gründung und musikalische Herkunft der Mitglieder

Gegründet wurde die Band vor fünf Jahren und seither hat sie sich mehrfach personell verändert. Gründungsmitglieder und auch heute noch am Start sind Walter Bollinger am Keyboard (ehemals Newport Band) und Alexander Brenner am Schlagzeug (ehemals Five Man Jam, RauHreif, The boys are back, SauerCrowd, Alley Cat Quartett). Drittes Gründungsmitglied war Arthur Kiederle am Bass (Alley Cat Quartett).

Kurz nach dem Start kam als Sängerin Marietta Otto (inzwischen als Trausängerin Jette unterwegs) hinzu sowie als Sänger und Gitarrist Manfred Feldhaus (auch als Straßenmusiker tätig). Vor zwei Jahren wechselte die jetzige Sängerin Bianca Glueck ans Gesangsmikro. Gründungsmitglied Arthur Kiederle wurde vom jetzigen Bassisten Hubert Ried abgelöst und an der Gitarre wurde Michael Rößmann, der 2022 dazustieß (jetzt LAIKA), vor einem Jahr durch Klaus Schachner ersetzt. Zur etwa gleichen Zeit kam als weiterer Sänger Edwin Vogel (ebenfalls früher bei Newport) hinzu.

Kurze Zeit spielte Thomas Häußler (ehemals Alley cat Quartett) das Saxofon, doch seit diesem Jahr übernimmt dies der bisher letzte Neuzugang Dieter Deiss (ehemals Rock `n‘ Roll Express, The boys are back), der die Band auch mit Gitarre und Gesang unterstützt.

Kanäle, Infos, Termine …

Website: www.underpressureband.de
WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029Vb6tDX760eBjICoKmG1d
Facebook: https://www.facebook.com/share/1DMobL8XFm/?mibextid=wwXIfr
Insta: https://www.instagram.com/under_pressure_band?igsh=YWpvZGFtbm81ZXQw&utm_source=qr
Nächster Gig: 13. März 2026 im Canada Obermauerbach, Kartenvorverkauf läuft: https://www.eventim-light.com/de/a/5612ebb5e4b0eed76004e0d5/e/68e63138d3b6dd78d7a7f101?lang=de

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

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