Connections

Wer A sagt muss auch B sagen. Und wer in diesem Sinne einen DX7 sein eigen nennen konnte, bildete sich schnell auch einen D-50 nach dessen Markteinführung ein. Und nach unzähligen, heutzutage sicherlich als unwürdig geltenden Frondiensten als Student stand meiner endlich da – schwarz und glänzender als der schon etwas abgenutzte DX7 darunter. Die Szene wurde mystisch – manch Nichtgläubiger würde behauptet haben eher schwächlich – beleuchtet durch das spartanische grüne Dot-Display. Und damit konnte die „Andacht“ beginnen. Dem Status als Student ist es auch zu verdanken, dass dieser D-50 später verkauft wurde, um sich einen D-70 leisten zu können. Aber das ist eine andere Geschichte, schalten Sie auch die nächste Folge wieder ein, wenn es heißt …

Technische Kurzbeschreibung des Roland D-50

•             LA-Synthese: Kombination aus kurzen PCM-Samples (Attack Phase) und synthetischen Wellenformen (Sustain Phase) → dadurch wirken Klänge realistischer und lebendiger als reine FM-Sounds.

•             16-stimmig, 61 Tasten, Aftertouch, Pitch/Mod Joystick

•             Digitale Effekte integriert: Chorus, Hall, Delay – damals revolutionär

•             Filter: digitales Tiefpassfilter mit Resonanz

•             Struktur: Ein Patch besteht aus zwei „Tones“, jeder Tone aus zwei „Partials“ → Partials können PCM-Sample oder Synth-Oszillator sein

•             Joystick zur Klangmischung und Modulation

•             Optionaler PG 1000 Programmer mit 56 Fadern für komfortables Editieren

Stärken

•             Sehr charakteristische, warme digitale Flächen

•             Integrierte Effekte (großer Vorteil gegenüber dem DX7)

•             Leichter zu programmieren als FM-Synthese

•             Großes Display + Joystick für bessere Bedienung

•             Legendäre Presets, die sofort inspirieren

Schwächen

•             PCM-Samples sind nur 8 Bit → Attack Samples wirken heute etwas „körnig“

•             Manche Presets wurden überstrapaziert (ähnlich wie DX7 E-Piano)

•             Hardware-Alterung: Tasten Kontakte, Display Helligkeit

•             Ohne PG 1000 (ein Pad mit vielen Reglern) ist tiefes Editieren möglich, aber nicht komfortabel

Typische Einsatzbereiche des Roland D-50

•             Fantastische Pads (warm, schimmernd, „breit“)

•             Atmosphärische Flächen – oft mit Chorus und Hall

•             Digitale Glocken & Pizzicato Sounds

•             Synth Strings

•             Hybrid Leads mit Sample Attack

Das berühmteste Preset ist „Fantasia“, außerdem „Digital Native Dance“, „Pizzagogo“ (Enya!) und viele cineastische Flächen.

Roland D-50 Klassiker

Der D-50 dominierte den Sound der späten 80er und frühen 90er, z. B.:

•             Enya – nutzte das ikonische „Pizzagogo“ Preset (z. B. Orinoco Flow)

•             Jean Michel Jarre – setzte ihn intensiv auf „Revolutions“ ein

•             Bei Vince Clarke, Gary Numan, Rick Wakeman, Duran Duran immer mit am Start

•             Auch in New Age, Synth Pop, R&B, Filmmusik extrem verbreitet

Sein Klang war wärmer und organischer als der des DX7, gleichzeitig moderner und „cineastischer“.

Epilog

Absicht oder Zufall? Die Firma Roland brachte mit dem D-50 ein Instrument auf den Markt, das den zu dieser Zeit dominierenden DX7 quasi perfekt ergänzte, was marktstrategisch vermutlich klüger war, als zu versuchen, ihn zu verdrängen bzw. zu ersetzen.

Denn der Roland D-50 brachte genau das mit, was dem DX7 fehlte: Wärme, Atmosphäre und eingebaute Effekte. Während der DX7 mit Prägnanz und Durchsetzungskraft glänzte, öffnete der D-50 die Tür zu breiten Pads, weiten Flächen und warmen Klangfarben, die durch die Kombination aus Samples und Synthese lebendiger wirkten. Einfach erklärt wurde z. B. das Anblasgeräusch von Blasinstrumenten oder das Anstreichgeräusch von Streichinstrumenten, was damals synthetisch kaum produzierbar war, digital gesampelt und dann vor dem eigentlichen künstlichen Sound ausgegeben, was zu der Zeit einen revolutionären „natürlichen“ Sound ergab. Zusammen bildeten beide Instrumente eine perfekte Symbiose: Der DX7 liefert die Struktur – der D-50 den Klangteppich dazu. Zwei digitale Klassiker, die damals auf vielen Keyboard-Ständern als Quasistandard-Set zusammen zu sehen waren.

Da lacht das Sammlerherz: Durch Zufall konnte ich vor Kurzem einen desolaten D-50 im Internet sehr günstig schießen und diesen dann wieder zum Laufen und Glänzen bringen, so dass das hier abgebildete Keyboard mehr aus „historischen Gründen“ original, funktionsfähig und – natürlich – mit dem DX7 vereint auf dem Ständer steht.

Text und Bilder: Stephan „Baffy“ Jedamus
Und hier geht’s zu Teil 1 von Keys mit Baffy: Yamaha DX7.

Mehr zum Roland D-50 auf Wikipedia

Stephan „Baffy“ Jedamus

Baffy ist seit rund 25 Jahren Inhaber des Augsburger IT-Systemhauses Astina und noch viel länger in der Augsburger Musikszene unterwegs. Selber als Musiker (Keyboard) aktiv, besucht er mit Vorliebe kleine, aber feine Konzerte und lässt uns ab und zu mit Fotos und Berichten daran teilnehmen und widmet sich auch der technischen Seite der Musik.

Der Beitrag Keys mit Baffy (Teil 2): Roland D-50 erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Connections

Wie kommt man zum Keyboard? Bei mir war es Mitte der 80er genau dieses Instrument. Tatsächlich war die erste Begegnung sowas wie ein Aha-Erlebnis: ein kompaktes tragbares Keyboard, fünf Oktaven, anschlagdynamisch, Sustain-Pedal und für die damalige Zeit mit vielen unglaublichen digitalen Werk-Sounds ausgestattet. Vor allem die Piano-Sounds machten mit diesem Gerät im Vergleich zu den zeitgenössischen Mitbewerbern einen Quantensprung. Und dann war das Gerät auch noch serienmäßig mit der damals noch nicht selbstverständlichen MIDI-Schnittstelle (Musical Instrument Digital Interface) ausgestattet. Was für eine Offenbarung! Und so wanderte die Gitarre in die Ecke. Später kamen noch ein ATARI-Computer, ebenfalls mit MIDI, und die Software Cubase dazu. Und so wurde der Protagonist an vielen Abenden nicht mehr in der Öffentlichkeit gesehen. 

Technische Kurzbeschreibung des Yamaha DX7

•             Damals innovative FM-Synthese mit 6 Operatoren – ermöglicht komplexe, metallische, glockige und digital präzise Klänge

•             32 Algorithmen – unterschiedliche Verschaltungen der Operatoren

•             Berühmte Presets wie E Piano 1, Bass 1, Marimba, Tub Bells

•             Velocity-Empfindlichkeit – damals revolutionär

•             Digitale Klangerzeugung, aber ohne Filter im klassischen analogen Sinn

•             Speicherplätze für 32 interne Sounds + Cartridge-Erweiterungen

•             Mit diversen, damals auf dem Markt erhältlichen Expansion Boards, die eingebaut werden mussten, waren auch 4 Bänke mit 32 internen Sounds möglich.

Stärken

Meiner Begeisterung für die Stärken dieses Instruments habe ich oben schon Raum gegeben. Wodurch sich der DX 7 noch auszeichnete: Er war erschwinglich, und lieferte trotzdem einen professionellen Klang. Mit ihm kam die FM-Synthese in die Popmusik. So war er extrem präsent in vielen Produktionen von 1983–1990. Sein Klang ist bis heute ikonisch, sofort erkennbar und vielfach kopiert.

Schwächen

Wo Licht ist, fällt auch Schatten. Neue Sounds an diesem Synthesizer über das Menü zu programmieren, war extrem komplex. Waren vorher bei den analogen Geräten für alles extra Schalter und Regler vorhanden, musste man sich hier über ein kleines unbeleuchtetes Display und Folientasten (die bei häufiger Benutzung auch noch schnell „durchgewetzt“ waren) durch die digitalen Parameter und Verknüpfungen kämpfen. So heißen die Parameter z. B. „Operator 3 Frequency Coarse 1.00“ statt „Filter“ oder „Cutoff“. Dadurch benutzten die meisten Musiker oft nur die Presets und diese wurden dadurch auch irgendwann überstrapaziert. Der berühmte Sound „E Piano 1“ wurde so oft in Produktionen genutzt, dass es überall gleich klang.

Viele Möglichkeiten, die heute selbstverständlich sind, gab es beim DX7 noch nicht, z. B. kein MIDI Thru, keine SysEx-Daten während des Spielens, kein Multimode und kein Layer.

Aber vor allem war dieser Synthie bei den perkussiven Sounds zwar damals Spitzenklasse, doch für Flächen-Sounds klang er dann doch zu digital.

Typische Einsatzbereiche des Yamaha DX7

•             Rhodes ähnliche E Pianos

•             Bass-Sounds mit Punch

•             Glocken, Marimbas, vibrierende Pads

•             Digitale Leads

•             Perkussive, metallische Texturen

Yamaha DX7-Klassiker

•             Whitney Houston – „Greatest Love of All“ – E Piano 1 in Reinform – DER DX7 Sound

•             a-ha – „Take On Me“ – Legendärer FM Slap Bass (Bass 1)

•             Berlin – „Take My Breath Away“ – Moroders DX7 Bass trägt den ganzen Track

•             Kenny Loggins – „Danger Zone“ – Aggressiver FM Bass, sofort erkennbar

•             Tina Turner – „What’s Love Got To Do With It“ – E Piano + FM Flöten + Pads

Epilog

Wer sich an die 80er erinnern kann hat sie nicht richtig gelebt. Aber auch wenn man da sozusagen richtig gelebt hat, den Yamaha DX7 kann und konnte man nicht vergessen, denn er war in extrem vielen bekannten und auch jetzt noch viel gespielten Songs aus dieser Ära omnipräsent, so dass man auch heute noch immer an ihn erinnert wird.

Genau der ganz oben beschriebene und hier abgebildete DX7 steht – wenn er auch nicht mehr wirklich aktiv eingesetzt wird – heute noch spielbereit im Proberaum.

Und hier geht’s zu Teil 2 von Keys mit Baffy:

Stephan „Baffy“ Jedamus

Baffy ist seit rund 25 Jahren Inhaber des Augsburger IT-Systemhauses Astina und noch viel länger in der Augsburger Musikszene unterwegs. Selber als Musiker (Keyboard) aktiv, besucht er mit Vorliebe kleine, aber feine Konzerte und lässt uns ab und zu mit Fotos und Berichten daran teilnehmen und widmet sich auch der technischen Seite der Musik.

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Auch auf der Live-Bühne werden die Türme immer kleiner und die Computer immer mehr eingesetzt. So vielseitig, so praktisch, so wenig zu tragen.

Vor gar nicht wirklich langer Zeit sah das noch ganz analog und anders aus. Nachdem das billige und gebrauchte 4-Spur-Gerät sowohl bei der Aufnahme und auch beim hörbaren Ergebnis alle genug gequält hatte und Midi seinen Einzug in die Musikwelt fand, kam der erste Lichtblick am bezahlbaren digitalen Himmel auf, nämlich der ATARI-Computer mit – damals einmalig – Midi-Schnittstelle.

Schnell fand er seinen Weg in die heimischen Hobby-Studios und die professionellen Groß-Studios. Keyboarder, die die Möglichkeiten der damals noch jungen digitalen Midi-Keyboards ausschöpfen wollten, kamen um ihn quasi nicht herum. Doch so hell der ATARI-Stern erschienen war, viel zu schnell verblasste er wieder und ging unter. Nicht wegen der genialen Hardware, sondern durch – grob gesagt – falsches Management.

Heute finden sich meist Apple-Computer an den entsprechenden Stellen. Doch so großartig die Möglichkeiten mittlerweile damit sind, ebenso großartig sind die Preisschilder auf der Apple Hard- und Software. Das ist natürlich meist schwierig für die oft klammen Kassen der Hobby- und Gelegenheitskünstler.

Was viele nicht wissen: Auch mit einem Windows-PC kann man hervorragend Musik bearbeiten. Dabei gibt es oft und viel kostenlose oder günstige Software auf vergleichbar professionellem Niveau. Und die Windows-Hardware ist um ein Vielfaches günstiger und für weniger Geld mindestens genauso leistungsfähig wie entsprechende Apple-Geräte.

Computer in der Musik

AsTiNA-IT-Dienstleistungen ist schon seit ATARI Zeiten in diesem Thema. Der Chef sogar selber als aktiver Keyboarder (z. B. Zacherband) und Anwender. Dabei geht es nicht nur um die EDV, sondern ganzheitlich auch um Druckertechnik, Telefonanlagen, Internet, Netzwerke und immer mehr auch um Webdesign mit Suchoptimierung und Social Media.

Seit fast 10 Jahren hat sich auch deutschlandweit der AsTiNA-IT-Shop zusätzlich auf die Abvermarktung von professionellen Computern und Workstations ab Lager, sogenannten Retouren – vorwiegend der Marken Fujitsu und Lenovo – etabliert. Diese Geräte stammen meist aus Lagerauflösungen, Vorführungen oder Leihstellungen, sind oft noch neuwertig, aber eben nicht originalverpackt, ein Vorjahresmodell oder haben auch mal hier und da einen Kratzer. Also ähnlich wie z.B. der Jahreswagen oder die Tageszulassung beim Autohändler. Dafür sind sie jedoch meist noch nicht mal für die Hälfte des ursprünglichen Verkaufspreises ausgeschrieben.

Nur im AsTiNA Shop gibt es bei den meisten Geräten noch eine 3 Jahre Retouren Gewährleistung gratis dazu. Was bei uns sowieso immer dabei ist, ist die kostenlose Inspektion.

Und wer keine Lust oder Zeit hat, kann sich das auch noch alles Ready2Use einrichten lassen.

Alle KUKI-Mitglieder erhalten im AsTiNA Shop unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises 10 % auf alle Retouren-Computer und entsprechende IT-Dienstleistungen, z.B. Installationen oder Aufrüstungen. Das gilt auch für Reparaturen von nicht bei AsTiNA gekauften Computern.

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