Bereits seit zwei Jahrzehnten widmet sich die Tribute-Band „Z E P“ aus München der meines Erachtens wohl bekanntesten Rock-Legende Led Zeppelin. In einer Z E P-Band-Beschreibung kann man erfahren: „Authentisch, originalgetreu und mit viel Gefühl begeistert sie mit harten Riffs, gefühlvollem Blues und akustischen Folkballaden, die Rockgeschichte geschrieben haben. Die Magie dieser Songs wurde in unzähligen Auftritten vor begeisterten Fans auf die Bühne gezaubert. Zu den Highlights gehören Deutsches Theater München, Tollwood, Uferlos Festival, Hard Rock Café, Alte Mälzerei Regensburg, Lindenkeller Freising, Rockmuseum Olympiaturm, zudem weitere namhafte Locations in Süddeutschland.“

Nun hat die Formation einen neuen Sänger, und zwar Matthias Wolff aus Kissing/Augsburg! Der charismatische Sonnyboy ist Soul-, Jazz- und Pop-Sänger sowie Pianist. Er ist vor allem als Frontmann der elfköpfigen Galaband Soulmates im Raum Augsburg bekannt. Aber er kann auch harten und ekstatischen Rock, und dies variantenreich mit kraftvoller Tenorlage, Falsettgesang und ausdruckstarkem Vibrato wie einst das Led Zepplin-Original Robert Plant! Der Rest der fünfköpfigen Band besteht aus Chris Hasler (Gitarre, Geigenbogen und Theremin), Fritz Kraj (Keyboards), Tim Braun (Drums) sowie Michael „Mike“ Kaupp (Bass). KUKI-Mitglied Mike ist mithin auch die treibende Kraft der Truppe, er kümmert sich um Management, Booking, PR usw. bis hin zum Teambuilding und sorgt stets für gute Laune! Die Musiker sind allesamt Led-Zeppelin-Experten und absolute Könner an ihren Instrumenten, wobei sie natürlich auch vieles andere mehr beherrschen. Gerade Mike ist in der Region Augsburg ebenfalls wohlbekannt mit den Formationen „Who Knows“ und „History Lane“, und er hilft gerne mal mit seiner äußerst soliden Bassarbeit aus, z. B. bei KissMan (s. nochmals hier).

Das Debüt in der neuen Besetzung fand vor kurzem (12.6.) in den Groundlift Ammersee Live Studios statt, eine unmittelbar am See gelegene Eventlocation mit TV- und Podcast-Studio, dabei in den historischen Gemäuern der Alten Brauerei Stegen. Geladen waren alle Fans und Freund*innen, und dies in großem Verteiler und mit persönlicher Ansprache, denn es stand eine begleitende Videoproduktion des Auftritts an, bei der auch viel Publikum gefilmt wird und somit alle die Chance haben, dabei digital verewigt zu werden. Demgemäß voll waren die Räumlichkeiten sowohl auf dem Parkett als auch auf der bequemen Galerie! Die Bühne zeigte sich ebenfalls schon gut vorbereitet mit dem zu heute vergleichsweise einfachen Musikequipment à la Led Zeppelin, das heißt altgediente Gitarren- und Bassmodelle in der Manier von Jimmi Page und John Paul Jones, sparsame, aber auch für den authentischen Sound notwendige Effektgeräte, so insbesondere das mit den Händen steuerbare elektronische Musik- bzw. Geräuschgerät „Theremin“ und auch ein simpler Geigenbogen, dazu ein sehr stabiles Schlagzeug für den John-Bonham-Wumms (sog. „Bonzo-Sound“) und schließlich ein (modernes) Keyboard, um vor allem die songdienlichen Piano- und auch Flötenpassagen zu ergänzen.

Pünktlich um halbneun betrat die Band die Bühne, und wir bekamen alles zu sehen und zu hören, was von einer hervorragenden Tribute-Band zu erwarten ist! Die Setlist beinhaltete den Opener „Good Times Bad Times“, dann weiter mit „Heartbreaker“, „Ramble On“, „Over The Hills And Far Away“, „Black Dog“, „Misty Mountain Hop“, dem Bluesklassiker „Since I’ve Been Loving You“, bis hin zum treibenden „Immigrant Song“ sowie dem experimentellen und düsteren „No Quarter“ mit der kurzen, aber prägnanten Theremin-Einlage seitens Chris und dem durchgängigen Piano-Part von Fritz. Sänger Matthias meisterte den anspruchsvollen Plant-Gesang bestens und zeigte überdies mit gekonnten und launigen Ansagen sowie einigen Tanzschritten seine langjährigen Frontman-Qualitäten.

Nach der Pause ging es im zweiten Set weiter mit „Your Time Is Gonna Come“, „Communication Breakdown“, dem hypnotischen und polyrhythmischen „Kashmir“ sowie dem ikonischen „Whole Lotta Love“, dort wieder mit Theremin-Unterstützung für die psychedelischen, weltraumartigen Klänge im berüchtigten Mittelteil des Songs. Und bei „Moby Dick“, „Dazed And Confused“ und dem Must-have „Stairway To Heaven“ konnten Schlagzeuger Tim und Gitarrist Chris so richtig glänzen: Da wurden beim Schlagzeugsolo die Toms & Crashs Bonham-like mit der Hand bearbeitet, die Les-Paul-Gitarre mit dem Geigenbogen bis zur Ekstase gestreichelt. Auch kam die schwergewichtige doppelhalsige Gibson-SG – Pages Markenzeichen – zum Einsatz, damit lieferte Chris seine Rhythm&Lead-Parts zur Himmelstreppe in Originalqualität ab!

Doch nicht genug, mit „Rock And Roll“ und einem abschließen Medley von „Babe I’m Gonna Leave You“ und „Thank You“, dabei unter dem selbstkreierten Titel „Baby I’m Gonna Thank You“, gab es zwei wunderbare Zugaben. Das Publikum durfte sogar noch weiter jubeln, denn das Debüt des neuen Sängers wurde von Mike mit einem reich garnierten „Willkommenskuchen“ (gefertigt von Erna aus Rosenheim, der treuesten Z E P-Anhängerin) geehrt, dabei auch gegenseitige Danksagungen, und wer noch länger blieb, der durfte sogar probieren!

Infos zu Z E P mit neuem Sänger unter der gerade im Aufbau befindlichen Webseite: https://zep-munich.jimdofree.com/
Alle Infos zu den Groundlift Ammersee Live Studios unter: https://www.groundlift.de/
Einen Fan-Videoauschnitt von „Whole Lotta Love“ mit der Theremin-Einlage gibt es bereits unter: https://youtu.be/As37tQrMRcY

Mein Fazit: Die Band präsentierte sich mit dem neuen Augsburger Sänger Matthias Wolff weiterhin als bewährte, hochkarätige Led Zeppelin-Tribute-Band! Das fünfköpfige Lineup mit der Keyboard-Ergänzung bzw. auch -Unterfütterung seitens Tastenmann Fritz generiert ein Hörvergnügen der berühmten Songs, wie man es eigentlich nur von den durcharrangierten Led-Zeppelin-Studioalben kennt. Die Musiker spielen dabei mit der erforderlichen Attitüde und hochpräzise, was ich insbesondere beim Gitarristen Chris und beim Bassisten Mike gemäß meiner eigenen (bescheidenen) Erfahrungswerte als Saitenliebhaber gut einzuschätzen vermag. Ich kann Z E P daher bestens weiterempfehlen. Wie verkündet wurde, werden sie im November auch in Augsburg gastieren, nämlich im weithin bekannten Bombig Bar & Garage, dem KUKI e.V.-Headquarter. Vielleicht mag es sich Bombig-Inhaber Tommi noch überlegen, hier die Location zu modifizieren, um Z E P mehr „Spielwiese“ zu geben. Ich denke da an das bereits erfolgreich erprobte Format „Bombig goes Spectrum“ …

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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Für die musikalische Untermalung sorgten auch dieses Mal Acts aus unserer KUKI-Familie. Der Arbeitskreis Veranstaltung durfte sich um die Auswahl der Artists und deren Betreuung vor Ort kümmern. Wir hatten dieses Mal ein größeres Zelt, in dem es mehr Platz für die Bands und auch für die Zuhörer gab. Unser zweiter Vorstand Toby Apold unterstützte uns mit dem Abmischen der Acts.

Den Anfang machte Georg Koenig mit einem Auszug aus seinem Programm „Abtauchen“. Mit seiner Gitarre und der Band als Playback war er gleich in seinem Element. Es war ein gelungener Beginn des sechsstündigen musikalischen Programms.

Den zweiten Slot griffen Nina und Sophie mit ihrem Karaoke-Teil an. Mit ihrer Musikauswahl aus den 1960ern bis in die 2020er war für jeden Zuhörer etwas dabei. Auch der Gesang der beiden mit Hauptstimme und Harmonien im Wechsel der Sängerinnen war schön zum Zuhören.

Danach starteten SKY Music from Soul to Soul mit ihrem Programm. Leider war Jutta Pelzer körperlich angeschlagen und konnte darum den Bass nicht spielen. Das hielt sie aber nicht davon ab, ihre Stimme einzubringen. Mit Franz am Klavier und ebenfalls am Gesang spielten sie sowohl Klassiker als auch eigene Stücke.

Die vierte Stunde wurde von den FlatPixs bespielt. Mit Linus und Martin an den Gitarren, Ivan am Bass und Maria an den Percussions waren sie die größte Combo des Abends. Auch hier waren die Covers eine wunderbare Mischung. Bei diesem Auftritt war es das erste Mal, dass der Bassist die Hauptstimme eines Songs übernahm.

Die fünfte Band des Abends war Acoustic Neon. Ihr Programm war das zeitlich am schärfsten eingegrenzte Set. Die Cover waren alle aus der Zeit von 1980 bis 1989. Mit Katrin an der Geige und Stefan an der Gitarre gaben sie den Songs ein neues, schönes Klangbild. Auch der Gesang der beiden war absolut hörenswert. Und Stefans Range beim Gesang zu „Take on me“ von a-ha … Hut ab!!! Den Abschluss des Abends machte das Trio Taljesin. Ihr Programm war eine gelungene Mischung aus verschiedenen Genres und Sprachen, unter anderem Spanisch, Italienisch und Englisch. Auch die Hauptstimmen der Songs wechselten zwischen Claudia (Gitarre, Percussion), Bernd (Gitarre) und Thomas (Gitarre, Percussion). Hier gab es auch immer eine schöne Abwechslung.

Die Zuhörer waren von den Bands angetan. Leider gab es entgegen dem Wetterbericht meiner Handy-App immer wieder Regenschauer und kalte Temperaturen. Trotz alledem hatten wir alle eine schöne Zeit. Danke an Heike von Anders Normal e.V., die uns für die Musik angefragt hat.

Wenn es den nächsten Event gibt, freuen wir uns schon, wenn wir uns dann wieder um die Musik kümmern dürfen.

Jürgen Peschanel für den AK Veranstaltung

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Unsere KUKI-Express-Redaktionsleiterin Nadja Hadek hatte nicht zu viel versprochen in ihrer Ankündigung und gleichsam Vorberichterstattung „KUKI YourStage am 13.5. mit Get Zeppelin und Evil Mama“. Denn passend am Vorabend zum arbeitsfreien Vatertag gab es eine wunderbare Bluesrock-Night im KUKI YourStage!-Format mit zwei besonders beeindruckenden „Mamas“, sprich Frontfrauen, dazu garniert mit einem sehr jungen Gitarrenhelden und auch ansonsten äußerst versierten Mitmusikern!

Die Rede ist einmal von der Bluesrock-Coverband „Evil Mama“ aus Krumbach, formiert um die stimmgewaltige Alexandra Jörg, die bereits bei „The Voice of Germany“ brillierte, sowie den erst 16-jährigen, aber bereits mehrfach ausgezeichneten Ausnahmegitarristen Konstantin „Konsti“ Saloustros, dabei kompetent unterstützt von Till Hieber (Keyboards), Seren Serifoglu (Drums) und Christoph Meier (Bass).

Demgemäß dargeboten wurden bekannte Bluesrocknummern, beginnend mit dem funkigen „Superstitious“ von Stevie Wonder und Joe Bonamassa’s treibender „Evil Mama“ bis hin zum legendären Blues- und Soul-Klassiker „I‘d Rather Go Blind“ von Etta James. Deutlich hierbei wurde Alexandras beachtliches Gesangspektrum, welches von sanftem Soul bis zu heftigem Bluesrock reicht, dabei stets akkurat und kontrolliert. Zudem bekam Konsti Freiraum für instrumentale Nummern wie „Scuttle Buttin“ von Stevie Ray Vaughn und „The Messiah Will Come Again“ von Gary Moore, um seine besondere Fingerfertigkeit noch präsenter darbieten zu können. Ebenso interessant das Gitarrenarsenal mit Tele, Strat und Paula, welche allesamt ziemliche Gebrauchsspuren aufwiesen. Doch nachvollziehbar, wenn man bedenkt, dass er bereits im zarten Alter von sieben Jahren E- Gitarre zu spielen begann. Gerne hätte das begeisterte Publikum von dieser hochkarätigen Kombo noch mehr gehört! Immerhin wurde trotz des straffen Zeitplans eine Zugabe gewährt.

YourStage!-Act No. 2 war sodann die Münchner Tribute-Band „Get Zeppelin“ und damit Name gleich Programm. Auch hier eine mitreißende Sängerin, nämlich Charlotte Ward, welche Led Zeppelin’s Robert Plant hervorragend interpretierte und zelebrierte, dabei ihr Innerstes nach außen kehrte, surrte, gurrte, klagte und schrie, sich in Ekstase windend und wirbelnd oder gar weinend am Boden! Ebenso beeindruckend Armin Schmid an der Gitarre, natürlich wie einst Jimmi Page ausgestattet mit einer Gibson Sunburst-Les Paul sowie einer Cherry-SG, wenn auch nur einhalsig. Kenner fieberten mit, wie er wohl die vertrackten, zuweilen polyrhythmischen und nahezu pur gespielten Page-Riffs und -Soli hinbekommt, und es gelang ihm hervorragend! Prima, dass ebenso Drummer Ralph Schmid den John Bonham-Wumms samt obligatorischem Solo perfekt beherrschte, und dies trotz vergleichsweise bescheiden ausgestattetem Schlagzeug – der versierte Bombig-Mixer Oli „Shitstrøm“ Ganser (gleichsam Vorsitzender vom KUKI e.V.) half hierbei ein stückweit mit. Und die solide Bassarbeit à la John Paul Jones steuerte Jens Krüger bei, wobei er gerade in den Riff-Passagen ähnliche Schwerstarbeit zu verrichten hatte wie der Gitarrist.

Dargeboten wurden also die harten Bluesrock-Nummern von Led Zeppelin, so etwa „Immigrant Song“, „Whole Lotta Love“, „Black Dog“, „Rock and Roll“, dazu auch das zunächst tragende und dann eskalierende „Since I’ve been Loving You“ sowie das orientalisch-monumentale „Kashmir“. Folkige Zep-Stücke hingegen fehlten. Dennoch war das Publikum restlos begeistert und ließ die hervorragende Tribute-Band nur von der Bühne herunter, wenn zum guten Schluss noch „Stairway to Heaven“, der Rock-Klassiker schlechthin, gespielt würde. Den bekamen wir, und durften dabei auch kräftig mitsingen und jubeln!

Mein Fazit: Einmal mehr zeigte sich, dass das relativ neue KUKI-Format YourStage! mit zwei Bands ein recht kurzweiliges und qualitativ hochwertiges Rockvergnügen bietet! Die beiden Bands diesmal mit Evil Mama und Get Zeppelin waren extrem gut und haben somit Maßstäbe gesetzt. Dennoch sollten sich gerade Newcomer-Bands davon nicht irritieren lassen, sondern inspiriert und motiviert sein und sich bei KUKI bewerben – „Keep on rockin‘!“

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner) & Peter Schlund

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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Die nächste KUKI YourStage steht an – und bringt am 13. Mai wieder genau das auf die Bühne, wofür das Format gemacht ist: frische Live-Energie, zwei spannende Bands und eine musikalische Entdeckungsreise. Schauplatz ist wie immer unser Vereinsheim Bombig Bar & Garage – und diesmal treffen Get Zeppelin auf Evil Mama.

Über die KUKI-Band Get Zeppelin haben wir ja schon ausführlich berichtet – wer sich nochmal einstimmen will, klickt sich am besten durch unser Porträt im KUKI Express.

Evil Mama: Blues, der nach vorne geht

Auch der zweite Act des Abends hat es in sich. Evil Mama aus dem Raum Schwaben spielen Blues und Bluesrock: roh, direkt und mit ordentlich Druck. Die Band setzt auf eine klassische Besetzung mit Vocals, Keys, Bass und Drums mit fünf hervorragenden Musikern – und einem Gitarristen, der für sein noch jugendliches Alter schon Erstaunliches erreicht hat.

Konsti: 2009 geboren – und schon ganz vorne dabei

Das Alter von Konstantin „Konsti“ Saloustros muss man erstmal sacken lassen: Jahrgang 2009. Wow. Der Begriff „Nachwuchs“ greift trotzdem zu kurz, denn Konsti ist schon jetzt auf einem absolut beeindruckenden musikalischen Level. 2026 hat er beim Regional- und Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ die maximal mögliche Punktzahl abgeräumt. Auch mit Sebastian Dracu, der letztes Jahr im Bombig gespielt hat, war er schon auf der Bühne.

Sein Stil ist geprägt von Größen wie Slash oder Bonamassa. Den Vorbildern huldigt er nicht durch braves Nachspielen, sondern durch einen ziemlich eigenen Zugriff auf den Blues(rock). Und während Gleichaltrige sich vorwiegend in der digitalen Welt zu bewegen scheinen, findet Konsti Magie im Analogen und spielt seine Fender Stratocaster und seine Gibson Les Paul am liebsten über Röhrenamps.

Also, unbedingt anschauen und anhören! 13. Mai, 20:30 Uhr, Bombig. Kommt.

Zur Website von Evil Mama: https://www.evilmama.de/
Zur Website von Konsti: https://www.konsti2009.de/
Zur Website von Get Zeppelin: https://getzeppelin.de/

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

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Der fünfte Song ist oft ein guter Gradmesser. Als „Sex On Fire“ von Kings of Leon durch die HammerAlm auf dem Vereinsgelände des SV Hammerschmiede schallt, die Band längst auf Betriebstemperatur ist und der Refrain lautstark mitgesungen wird, weiß ich: Das wird ein richtig guter Abend.

Was mich sofort beeindruckt: Indie Disco funktioniert als echtes Kollektiv. Michael „Effi“ Effenberger (Gesang, Gitarre) erzählt zwischendurch von über 30 Jahren gemeinsamer Geschichte mit Andy Kuhn (Gitarre, Gesang) und Harry Guckert (Bass, Gesang). Auch mit Volker Fritzer (Schlagzeug) und Christian Baunz (Keyboard) hat er in verschiedenen Bands gespielt. Diese Vertrautheit hört man. Niemand drängt sich in den Vordergrund, alles wirkt harmonisch. Auch der mehrstimmige Gesang.

Der Einstieg mit „Take Me Out“ von Franz Ferdinand holt mich direkt ab: kantig und druckvoll. Es folgen bekannte Indie-Hymnen und Szeneklassiker im ständigen Wechsel – von „Every You Every Me“ (Placebo) über das treibende „Dakota“ (Stereophonics) bis hin zum wunderbar groovenden „Lonely Boy“ (The Black Keys), bei dem Harry die Lead Vocals übernimmt.

Was mir besonders gefällt, ist die Dramaturgie des Abends. Neben schnellen, tanzbaren Songs wie „Chelsea Dagger“ von The Fratellis – bei dem wirklich der ganze Laden das „Do-do-do, do-do-do, do-do-do-do-do-do-do“ singt – gibt es ruhigere, intensivere Momente. „No Surprises“ von Radiohead gönnt mir eine kurze Verschnaufpause, während „If You Tolerate This Your Children Will Be Next“ von den Manic Street Preachers nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich hängen bleibt. Effi nutzt die Ansage für ein klares Statement für Demokratie und eine offene Gesellschaft – und erhält von seinem Publikum dafür reichlich Applaus.

Indie-Rock, Post-Punk, Britpop, Garage, Alternative – die Genres gehen an diesem Abend fließend ineinander über. Oasis neben Radiohead, The Strokes neben Muse, The Cure neben Arctic Monkeys. Das Gesamtbild ist stimmig: vielfältig, dabei nie beliebig, sondern mit viel Gespür zusammengestellt. Auch Songs, die wahrscheinlich nicht auf vielen Setlists zu finden sind – etwa „Books From Boxes“ von Maximo Park, von Harry und Effi stark zweistimmig gesungen –, fügen sich nahtlos ein.

Klanglich hinterlässt der Abend ebenfalls einen starken Eindruck. Martin Seiler am Mischpult holt einen klaren, druckvollen Sound aus der Anlage. Der Initiator – und Mastermind – des bekannten A-cappella-XXL-Chors Greg is Back ist ein alter Weggefährte der Bandmitglieder. Marcus Hartmann sorgt mit dem Licht für genau die richtige Atmosphäre. In der mit geschätzt gut 100 Leuten voll besetzten HammerAlm wird es schnell warm. Umso dankbarer bin ich, dass das sympathische Paar Michael und Aldiana Hieber hinter dem Tresen unermüdlich für erfrischenden Nachschub sorgt.

Nach gut zwei Stunden ohne Pause scheint mit „Chasing Cars“ von Snow Patrol ein ruhiger Schlusspunkt gesetzt. Ich lehne mich kurz zurück.

Doch das Publikum lässt die Band einfach nicht gehen.

„Mr. Brightside“ von The Killers reißt alle wieder hoch. Es wird getanzt, geklatscht, gesungen. Und dann folgt „Yellow“ von Coldplay. Wie Effi diesen Song nach über zwei Stunden noch gesanglich bringt – mein ganz persönlicher Gänsehautmoment.

Das Konzert endet schließlich mit „Bitter Sweet Symphony“ von The Verve – ein Song, den ich viel zu selten höre, der mich aber jedes Mal wieder begeistert. Ein würdiger Abschluss.

Was mich am Ende beschäftigt: Wie kann es eigentlich sein, dass Indie Disco zwar eine KUKI-Band ist, aber noch nie in unserem Vereinsheim Bombig Bar & Garage gespielt hat? Es wird höchste Zeit.

Wer nicht so lange warten möchte: Am 16. Mai spielt die Band beim Lechviertel Festival in Landsberg am Lech. Mehr Indie Disco gibt es auf Instagram.

Benny Lück

Als ich zur Welt kam, grüßte Desmond Dekker mit „Israelites“ von Platz eins der deutschen Charts, 38 Tage später begann das Woodstock-Festival – musikmäßig ging’s also schon mal ganz gut los. Meine weitere musikalische Sozialisation ist schnell erzählt: leiernde Kassetten, Disco, Schlager der Woche, „TNT“ in brüllender Lautstärke auf dem Jungsklo der Hauptschule, bis der Hausmeister dem Spuk ein Ende setzte – so was eben. Heute schraddle ich auf meiner Larrivée L-03. Nicht auf irgendwelchen Bühnen, nur bei uns zu Hause, weshalb mich meine Frau auch schon als „Sofagitarrist“ bezeichnet hat. Und ich darf für den KUKI Express schreiben. Toll!

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Was macht man, wenn man zu spät geboren wurde und die weltberühmten „Fab Four“, sprich The Beatles, nie live erleben konnte? Man geht ins Bombig Bar & Garage, dem KUKI e.V. Vereinsheim, und wird bestens bedient: Denn da traten Ende März (27.3.2026) immerhin „The Beatels“ auf! Ihr großartiges und gleichsam launiges Versprechen: „Wir lösen ein Ticket To Ride und fahren mit dem Yellow Submarine die Penny Lane entlang, vorbei an den Strawberry Fields zu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. Vielleicht treffen wir dort Eleanor Rigby, Lovely Rita, Michelle oder den Nowhereman und können ein wenig über Yesterday plaudern. With a little help from (my) our Friends werden wir beste handgemachte Rock and Roll Music und natürlich auch Twist and Shout hören. Vielleicht sagen Sie Ihrer Partnerin ja: Baby You Can Drive My Car.“

Die fünfköpfige Kombo aus Wertingen besteht aus Martin Köhler (Leadgitarre), Volker Panitz (Rhythmusgitarre), Hermann Innermann (Bassgitarre), Hartmut Welz (Schlagzeug) sowie Alex Hitzler (Keyboard) quasi als „5. Beatel“ (etwa im Sinne von Billy Preston). Es handelt sich um lauter bekannte Musiker, die sich in der regionalen und auch überregionalen Musikszene seit vielen Jahren engagieren. Ihre Selbsteinschätzung: „Eine gesunde Mischung an erfahrenen Musikern, die sich bestens mit der Musik der 60-er und 70-er auskennen, vor allem aber mit den Beatles, deren Musik noch immer allgegenwärtig ist.“ Das ist einmal eine Ansage! Demgemäß war das Bombig gut gefüllt.

Wenn man allerdings auch Fußball-Fan ist (wie ich, zumindest etwas, zumal Bolzplatzsport 2026 ins Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde), gibt es mitunter Überschneidungen, sprich Terminkollisionen, denn zum Termin „trainierte“ die deutsche Nationalelf. Doch meine weniger sportaffinen Altkumpane Danny und Uli aus der Sturm-&Drang-Zeit waren vor Ort bei The Beatels und berichten nun dankenswerterweise wie folgt:

„Es war eine Darbietung, die sich weniger über große Gesten als vielmehr über ihre musikalische Substanz definiert – und leider optisch kaum Akzente setzt. Die Bühnenpräsenz von The Beatels bleibt über weite Strecken zurückhaltend, fast schon brav. Dazu passt auch die wenig inspirierte und stillose Bekleidung, die weder den ikonischen Look der The Beatles aufgreift oder zumindest eine erkennbare Anlehnung an die 60er-Jahre bietet.

Und doch: Was auf der Bühne visuell fehlt, überzeugt umso mehr auf der musikalischen Ebene. Mit einem beeindruckenden Repertoire von über 50 Songs (!) gelingt es der Band, die Vielfalt des Beatles-Kosmos einzufangen. Und ich bin erstaunt – als kein wirklicher Beatles-Fan –, dass ich bis auf einen einzigen Song tatsächlich alle wiedererkenne. Zum ersten Mal wird mir richtig bewusst, welche Vielfalt und zeitlose Qualität in diesen Melodien steckt, die Generationen geprägt haben. Das Publikum dankt es mit spürbarer Begeisterung – es wird mitgewippt, mitgesungen und geschmunzelt.

So bleibt am Ende ein ambivalenter, aber durchaus positiver Eindruck: The Beatels sind keine Showband im klassischen Sinne, kein Spektakel aus Licht und großer Geste. Stattdessen liefern sie eine musikalisch überzeugende Hommage, die weniger über Inszenierung als über Klang funktioniert. Wer also bereit war, die Augen gelegentlich zu schließen und sich ganz auf die Musik einzulassen, kam an diesem Abend durchaus auf seine Kosten.“

Mein Fazit: Das ist eine ehrliche, differenzierende und somit ausgewogene Konzertkritik! Wer bei dieser Darbietung nicht dabei war (insbesondere ich), hat sicherlich etwas verpasst … Insofern bleibt zu hoffen, dass The Beatels bald einmal wieder gen Augsburg touren und für große Freude sorgen werden!

Ein Trostpflaster bis dahin: Von den Original-Beatles existieren glücklicherweise nach wie vor Ringo Starr, der Drummer, und Paul McCartney, der Sänger, Basser bzw. Multiinstrumentalist und die Beatles-Ikone schlechthin. Letzteren konnte ich vor zehn Jahren im Olympiastadion in München live erleben. Da war er 73 Jahre alt, wirkte aber dennoch wie ein junggebliebener Rocker und spielte all the hits aus seinem reichhaltigen Oeuvre der Beatles-Ära und danach. Einer meiner schönsten Konzertbesuche!

Nun, mit knapp 83, ist Paul McCartney nach wie vor kreativ: Im Mai kommt sein mittlerweile 20. Soloalbum heraus mit dem Titel „The Boys of Dungeon Lane“ und einem musikalischen Rückblick auf die Jugendzeit. Bereits jetzt wurde einer der 14 Tracks veröffentlicht – das melancholische „Days We Left Behind“ gibt es bspw. bei Spotify unter: https://open.spotify.com/intl-de/album/2OoaCsbD9saV4x6LRh73gY.

Und Ringo Starr brachte bereits vergangenes Jahr sein neues Album heraus: „Look Up“ ist ein Country-Sampler, neun der elf Songs wurden vom amerikanischen Rocksänger, Gitarristen und Musikproduzenten T Bone Burnett geschrieben oder mitgeschrieben, der schon mit anderen Größen wie Bob Dylan, Elton John und Taylor Swift zusammengearbeitet hat. Reinhören ebenfalls bei Spotify unter: https://open.spotify.com/intl-de/album/0MdReiUZQM3xFZ1RvBKgrt

Ein weiteres Trostpflaster: Dank KI kann man die Beatles in spektakulären Reels mit Dejavu-Effekt erleben! Hier drei Kostenproben, um auf den Geschmack zu kommen:
https://www.facebook.com/share/r/18FARSVVUT/
https://www.facebook.com/share/r/1E83qvYmQv/
https://www.facebook.com/share/r/18ctxvQAq5/

In diesem Sinne: Yeah! Yeah! Yeah!

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner) & Danny Anzaldua & Uli Schmitt

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

Der Beitrag Konzertbericht The Beatels im Bombig am 27.3.2026: Yeah! Yeah! Yeah! erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Mein erstes BAP-Konzert besuchte ich im Oktober 1981 in Augsburg. Marilis Kurz-Lunkenbein, eine Journalisten-Kollegin, die aus Nordrhein-Westfalen stammt und die Band bereits dort für sich entdeckt hatte, hat mich damals mitgeschleppt. Wolfgang Niedecken schreibt über dieses Konzert in seinem Logbuch zur Jubiläumstour 2016: „Ich erinnere mich gerne an unseren ersten Auftritt in Augsburg, der vor maximal 50 zahlenden Zuschauern in der Kresslesmühle stattfand.“ Ich auch, denn ich war einer davon.

Es sollte nicht mein letztes BAP-Konzert sein. Immer wieder habe ich Niedecken mit seiner Band, aber auch solo, live gesehen und ihn mehrfach getroffen. Er war einer der wenigen Künstler, die mir selbst unter den schwierigen Bedingungen der Corona-Pandemie ein persönliches Interview gaben.

Zwei Auftritte greife ich hier heraus:

22. Mai 2012, Erfurt, Thüringenhalle. Wolfgang Niedecken hatte rund sechs Monate davor einen Schlaganfall erlitten, am 2. November 2011. Er war an diesem Tag zuhause und hatte beim Lesen bemerkt, dass es ihm schummrig vor den Augen wurde und dass er sich nichts mehr merken konnte. Zum Glück war seine Frau Tina zur Stelle. Bereits wenige Stunden später wurde Niedecken in einer Kölner Klinik operiert.

Mein Fokus bei diesem Konzert lag also auf seiner Gesundheit. Es war erstaunlich, fast wie ein Wunder. Wolfgang Niedecken hatte keine Sprachaussetzer oder Verzögerungen. Auch bei seinem Gitarrenspiel konnte ich keine Einschränkung erkennen. Es hat mich sehr überrascht, wie gut es ihm ging. Niedecken hat immer wieder erklärt, dass seine schnelle Genesung vor allem auf die schnelle Reaktion seiner Frau zurückzuführen ist, die alles richtig gemacht hatte. 2013 hat er dann sein Solo-Album „Zusamme alt“ veröffentlicht – eine musikalische Liebeserklärung an Tina.

Nun zu einem zweiten, besonderen Konzert von Wolfgang Niedecken und BAP. Es fand am 5. Dezember 2016 in der Stadthalle meines Wohnortes Gersthofen statt. Am Vortag war spielfrei, Niedecken hatte also viel Zeit in der Kleinstadt. Gemeinsam mit einem Fan, der beim legendären Konzert 1981 wie ich unter den wenigen zahlenden Gästen war, besuchte er am Vormittag noch einmal die Location im nur wenige Kilometer entfernten Augsburg, siehe Logbuch-Eintrag oben.

Am Abend gab es eine weitere Besonderheit. Niedecken lädt sich gerne Gäste ein. Diesmal war das ein Bekannter von mir: Sebastian Frisch. Sebastian ist einige Jahre jünger als ich und ging auch aufs Friedberger Gymnasium. Er hat in verschiedenen Formationen gesungen sowie Schlagzeug und Klavier gespielt und mehrere Alben aufgenommen. Im Booklet zur CD „Frisch-Auf“ dankt er mir sogar für die jahrzehntelange Unterstützung. Nur von einem Komma getrennt kommt gleich danach Sebastians Dank an Wolfgang Niedecken, dessen Musik ihn sehr inspiriert hat. Das Album erschien 2004. Da konnte Sebastian noch nicht ahnen, dass Niedecken im April 2015 in seinem Wohnzimmer in Friedberg bei einem Unplugged-Konzert auftreten und er weitere eineinhalb Jahre später mit Valentin Metzger an der Trompete in Gersthofen gemeinsam im Konzert „Was wir alleine nicht schaffen“ spielen würde.

Sebastian Frisch kam am 20. August 2023 bei einem tragischen Unfall auf der Donau ums Leben. Im Dezember gedachten ihm seine Augsburger Musikerkolleginnen und -kollegen mit einem „Memorial“-Abend im Spectrum. Wolfgang Niedecken kam meiner Bitte nach ein paar Worten zu Sebastian gerne nach und schickte uns eine sehr emotionale und berührende Video-Botschaft.

Mein letztes Treffen mit Wolfgang Niedecken war im Januar 2026. Und natürlich war da auch sein bevorstehender Geburtstag ein Thema. Was bedeuten ihm solche Jubiläen? „Also eigentlich nicht so furchtbar viel. Ich begehe meinen Geburtstag in der Kölner Philharmonie. Auf dem Plakat steht ‚Aus besonderem Anlass…‘. Privat kommen die Kinder mit ihren Familien zu uns und dann gibt es das – wir nennen das so – Geburtstagsbrett. Derjenige, der Geburtstag hat, muss aus der Wohnetage draußen bleiben und die anderen bereiten den großen Esstisch vor. Dann singen alle und dann werden die Geschenke ausgepackt… das ist wie eine Bescherung.“

Am 30. März 2026 feiert Wolfgang Niedecken seinen 75. Geburtstag. „Maach et joot“, Wolfgang! Alles Gute und danke für die vielen freundschaftlichen Begegnungen und schönen Konzerte.

Werner G. Lengenfelder

„Der Pop Papst“ Werner G. Lengenfelder ist seit fast 50 Jahren als Musikredakteur für Radio, Print und Social Media tätig. Er hat weit über 1.000 Konzerte besucht und hunderte Künstler interviewt.

Nach einer Ausbildung zum Zeitschriftenredakteur wirkte er Ende der 1980er-Jahre am Aufbau mehrerer Radiostationen in Bayern mit. Als Berater war er für Hörfunksender in Deutschland, Österreich und Südtirol tätig. Von 1992 bis 2026 arbeitete er als freier Mitarbeiter für MDR THÜRINGEN – Das Radio. Als Foto-Journalist ist er auf Konzert- und Künstlerfotos spezialisiert.

Werner G. Lengenfelder wurde am Valentinstag 1960, einem Sonntag, in München geboren. Er ist verheiratet und lebt in Gersthofen.

Bildrechte: Bernd Müller

Der Beitrag Wolfgang Niedecken – „Maach et joot“ zum 75sten erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Neues von KissMan

Unser vor gar nicht allzu langer Zeit gestartetes Online-Magazin KUKI Express füllt sich sukzessive mit Redaktion, das ist sehr erfreulich! Andererseits rutschen dadurch bisherige Beiträge im Browser unweigerlich nach unten, sprich aus dem Sichtfeld. So auch meine zweiteilige Berichterstattung „Bandwissen – ein Feature der Münchner Band KissMan“ über die aufstrebende Newcomer-Band, die im vergangenen Jahr so erfolgreich beim Format „KUKI Your Stage!“ im Bombig reüssierte. Daher an dieser Stelle als Reminder die Links zu den beiden Beiträgen:

Bandwissen: ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 1)
Bandwissen – ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 2)

Und nun: Wie geht es denn mit KissMan weiter?

Das aktuelle Line-up

Zur Erinnerung, „KissMan“ ist eine AOR-Rockband (d. h. Adult Oriented Rock) mit bekannten und zum Teil neu arrangierten Songs von CCR, REM, Neil Young, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Bryan Adams und vielen anderen Topacts aus den 60er- bis 90er-Jahren. Dabei ist Sabrina Kisslinger die Band-Leaderin und zugleich Namensgeberin, und dies zusammen mit dem Leadgitarristen Michael Sachmann. Wie wir in den vergangenen Berichterstattungen erfahren konnten, gab es zum Ende des vergangenen Jahres eine personelle Veränderung. Vakant wurde die Stelle des Bassisten. Diese tragende Position ist mittlerweile besetzt mit Raimund „Ray“ Rieger, einem ausgebildeten Musikpädagogen und reichlich Banderfahrung, und dies in den unterschiedlichsten Genres. Das aktuelle KissMan Line-up lautet also: Sabrina Kisslinger (vocals, guitar), Michi Sachmann (lead guitar), Sebastian Spindler (drums, voc) und Ray Rieger. Seit KissMan’s letztem Auftritt in der Drehleier in München (am 14.11.2025) mit „Aushilfsbassist“ Mike Kaupp (der bereits seit 1975 mit verschiedenen hochkarätigen Formationen, u. a. Who Knows und History Lane, unterwegs und entsprechend bekannt ist), hat man die Zeit genutzt, um Ray einzuarbeiten und auch neue Songs vorzubereiten.

Das Auftrittsdebüt mit dem neuen Bassisten gab es vor kurzem (21.3.2026) auf der „Kulturbühne Hinterhalt“ in Geretsried-Gelting, südlich von München in der Nähe Wolfratshausen (d. h. „Hubert & Staller“-Land) gelegen. Klar, dass ich als Gitarren-Liebhaber und Freund dieser Kombo auch anwesend war, mit weiteren treuen Augsburger Fans reiste ich in Fahrgemeinschaft an.

KissMan fungierte dort als Opener und spielte das bereits bekannte Set, beginnend mit CCR’s „Who’ll Stop the Rain“, und nach gut einer halben Stunde dann die berühmte Schlusshymne „Rockin‘ in the Free World“ von Neil Young, was auch gut zum aktuellen Zeitgeist bzw. den Erforderlichkeiten passt (Stichwort Internationale Wochen gegen Rassismus vom 16.-29.3.2026; dazu gab es im Hinterhalt als Entree eine kurze Ansprache von Chefin Assunta). Ray machte bei allem die Sache sehr gut mit seinem auffälligen fünfsaitigen Sandberg-Bass und der konsequent an der Bridge gehaltenen Spielhand, was für einen volumigen und zudem knurrigen Sound sorgte! Dabei auch in bester Harmonie mit dem Schlagzeug –  an den Drums saß allerdings nicht Sebastian, der verhindert war, sondern interimsmäßig der Profimusiker und Multiinstrumentalist Daniel Rasquin, mit dem Sabrina schon seit langer Zeit befreundet ist. Nach über gut zwei Monaten Auftrittspause war die Spielfreude der Band entsprechend groß, und diese Stimmung wurde vom Publikum gerne aufgenommen!

Headliner des Abends war die Münchner Band „The Jan Solo Project“, die sich soundmäßig sehr gut mit KissMan verbindet und überdies auch gut befreundet ist. Die Band um den versierten Songwriter, Gitarristen und Sänger Jan „Solo“ Reiser hat sich dem „Rock’n’Roll mit Einflüssen aus Blues, Soul, Country und Americana“ verschrieben. Jans kompetente Mitstreiter sind Martin Greller (Bass), Bernhard Neunhoeffer (Drums), Christian Decker (Hammond, Piano, Rhodes) und Marcel Thenée (Guitar, Vocals). Abgesehen von der überzeugenden Performance hat mir als Gitarren-Fan besonders Jans goldige „Paula“ mit den P90-Pickups gefallen, sie ist schon ein besonderer Hingucker und gleichsam Reminiszenz an The Golden Sixties! The Jan Solo Project hat übrigens auch schon im Bombig gespielt. Weitere Infos zur Kombo unter: https://www.backstagepro.de/the-jan-solo-project

Detaillierte Infos zur Kulturbühne Hinterhalt gibt es unter: https://hinterhalt.de/. Die gepflegte Location mit guter Akustik und auch den Möglichkeiten, sich kulinarisch verpflegen zu lassen, ist von Augsburg problemlos in rund einer Stunde zu erreichen. Insofern auch bestens für Auftritte von KUKI-Künstlern*innen geeignet!

Die weiteren Gigs in 2026 und mehr

Nach dem gelungenen Debüt mit Basser Ray wird KissMan nun die neuen Songs weiter bis zur Bühnenreife einstudieren. Ich durfte mir dankenswerterweise auch ein paar Nummern wünschen, daher sei an dieser Stelle zumindest so viel verraten, dass „Run to You“ von Bryan Adams dabei sein könnte!

Die gebuchten und angefragten Gigs finden sich auf der KissMan-Homepage: https://www.kissman-band.de/. Gespielt wird auf Sicht demnach wie folgt: 17. April Sugar Shack (München), 30. April Sprintervan Festival (Viechtach), 4. September Bombig Bar & Garage (Augsburg), 24. Oktober Country Gringos (Moosinning), 30. Oktober Starclub (Donauwörth), 26. November Sendlinger Bergweihnacht (München)

Und bevor ich‘s vergesse: Sabrina gehört jetzt auch zum KUKI-Express-Redaktionsteam, herzlich willkommen!

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner)

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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Es wird dunkel im Saal. Ein kurzer Moment der Stille, dann ein erstes Geräusch aus der Menge, irgendwas zwischen Aufatmen und Jubel. Die Band betritt die Bühne, ein Akkord, vielleicht noch unsauber, vielleicht einen Hauch zu laut – und genau deshalb richtig. In diesem Augenblick weiß ich wieder, warum ich so gern zu Konzerten gehe. Nicht, weil alles perfekt ist. Sondern weil es lebt.

Livemusik beginnt nicht mit dem ersten Ton, sondern mit Erwartung. Mit dem Warten, dem Schauen, dem Hinhören. Und sie endet nicht mit der letzten Zugabe, sondern bleibt. Man nimmt etwas mit nach Hause, das sich nicht ins Regal stellen lässt.

Was Konzerte so besonders macht, ist ihre Unberechenbarkeit. Kein Abend gleicht dem anderen, selbst wenn dieselbe Band dieselbe Setlist spielt. Es kann regnen, es kann zu heiß sein, der Sound kann schwanken, jemand singt schief oder improvisiert um einen Fehler herum. Genau das unterscheidet Livemusik von jeder Aufnahme. Sie ist kein Produkt, sondern ein Ereignis.

Ich erinnere mich an Marius Müller-Westernhagen 1999 im Münchner Olympiastadion. Ein schöner sommerlicher Tag, bis ein Wolkenbruch Stadion und Bühne komplett unter Wasser setzte. Wir waren nass bis auf die Knochen – und trotzdem blieben alle da. Niemand ging. Im Gegenteil: Der Regen schweißte uns zusammen. Zusammen mit wildfremden Menschen suchte man Schutz unter Planen. Man hielt durch, gemeinsam. Es war kein perfekter Abend, aber ein großartiger. Vielleicht gerade deshalb.

Oder Udo Lindenberg 2016 in der Olympiahalle. Ein Konzert, bei dem auf und über der Bühne so viel passierte, dass man kaum wusste, wo man zuerst hinschauen sollte. Musik, Akrobatik, Gesten, Figuren – ein Dauerfeuer an Eindrücken. Man verließ die Halle nicht einfach, man musste sich erst wieder sortieren. Auch das ist Livemusik: Sie fordert Aufmerksamkeit, sie duldet kein Nebenbei.

Konzertbesuche sind immer auch Gemeinschaftserlebnisse. Man steht mit Fremden im selben Raum, teilt dieselbe Musik, dieselben Reaktionen. Auf einmal singt der ganze Saal mit und man wird Teil eines großen Chors. Für ein paar Stunden gelten andere Regeln. Herkunft, Alter, Alltag treten in den Hintergrund. Entscheidend ist nur, dass man gerade dasselbe fühlt. Euphorie, Rührung, manchmal auch Melancholie. Dieses kollektive Erleben ist schwer zu erklären – man muss es erfahren.

Besonders deutlich wird das bei kleineren Konzerten. Etwa im Bombig. Rock, Rockabilly, Blues, Soul, Punk, Metal, freier Eintritt, jemand geht mit dem Hut herum. Kein Ticket, kein Schnickschnack. Dafür Begegnungen. Jung und Alt, Menschen in ihren Zwanzigern, Menschen in ihren Siebzigern, Stammgäste und Neulinge, alle nebeneinander. Die Stimmung ist entspannt, niemand muss sich beweisen. Man kommt rein und fühlt sich willkommen. Auch das ist Livemusik.

Natürlich gibt es Schattenseiten. Gedränge, schlechte Luft, klebrige Böden, die nervige Suche nach einem Parkplatz, verspätete Züge auf dem Heimweg. Manchmal regnet es, manchmal versperrt ein Zwei-Meter-Mann die Sicht, manchmal ist es einfach anstrengend. Aber all das gehört halt auch dazu. Livemusik ist nicht steril, nicht bequem, nicht perfekt. Sie ist echt. Und genau darin liegt ihr Reiz.

Ich sammle meine Konzerttickets in einer Schachtel. Ab und zu schau ich hinein und erinnere mich, z. B. an ein ganz spezielles Weihnachtskonzert der Leningrad Cowboys am 2. Weihnachtsfeiertag 1992 auf dem gerade stillgelegten Flughafen München-Riem. An Papa Falloon und seinen Sohn Jason in Fuxis Fuchsbau in Augsburg irgendwann Anfang der Neunziger – ich erinnere mich an Folkklassiker, an eine grandiose Version von Hendrix’ „Voodoo Child“, an Guinness und an Fuxis legendären Gruselburger. Diese Abende sind geblieben. Viele Dinge aus derselben Zeit nicht. Fuxis Fuchsbau beispielsweise gibt es schon seit vielen Jahren nicht mehr.

Vielleicht ist das der entscheidende Punkt: Erlebnisse nutzen sich nicht ab. Sie verlieren nicht an Wert, sie gewinnen oft sogar. Je mehr Zeit vergeht, desto klarer wird, was wirklich zählt. Nicht der Besitz, sondern das, was man erlebt hat. Nicht das Perfekte, sondern das Echte.

„Live is life“ ist mehr als ein Songtitel. Es ist eine Haltung. Ein Plädoyer dafür, den Moment zuzulassen, sich hineinzuwerfen, auch wenn es unbequem wird. Deshalb gehe ich zu Konzerten. Immer wieder. Wir sehen uns dort. Vor der Bühne. Oder ein Stück weiter hinten.

Benny Lück

Als ich zur Welt kam, grüßte Desmond Dekker mit „Israelites“ von Platz eins der deutschen Charts, 38 Tage später begann das Woodstock-Festival – musikmäßig ging’s also schon mal ganz gut los. Meine weitere musikalische Sozialisation ist schnell erzählt: leiernde Kassetten, Disco, Schlager der Woche, „TNT“ in brüllender Lautstärke auf dem Jungsklo der Hauptschule, bis der Hausmeister dem Spuk ein Ende setzte – so was eben. Heute schraddle ich auf meiner Larrivée L-03. Nicht auf irgendwelchen Bühnen, nur bei uns zu Hause, weshalb mich meine Frau auch schon als „Sofagitarrist“ bezeichnet hat. Und ich darf für den KUKI Express schreiben. Toll!

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Einen Tag vor Valentinstag spielte im Bombig Bar & Garage in Augsburg unser ehemaliger KUKI-Vorstand Georg Koenig, aber nicht allein. Mit „Koenig & friends“ wurde zum verspäteten Release des Projekts „Abtauchen“ geladen und die Bandformation lieferte einen Abend mit einem musikalischen Feuerwerk, der noch lange nachklingen wird.

Ein musikalischer Streifzug durch alle Welten

Das Programm war an Abwechslung kaum zu übertreffen. Die Band manövrierte das Publikum souverän durch ein Crossover verschiedenster Genres. Rock, Pop, Funk, Jazz und Reggae (um nur einige zu nennen) mit einem gelungenen Mix aus deutschen und englischen Lyrics, verpackt in extrem eingängige Hooklines. Trotz der stilistischen Vielfalt führte die solide Stimme Georg Koenigs als roter Faden durch den Abend, der das Set aus eigenen Songs zusammenhielt.

Präzision trifft auf Leidenschaft

Besonders beeindruckend war die präzise Spieltechnik der Formation, was kaum verwundert, da Georg Koenig (Gesang/Akustik- und E-Gitarre) von echten Profimusikern wie Kurt Härtl (Augsburg) an Gitarre/Gesang, Thorsten Soos (München) am Bass, Igi Ullmann (Zürich) am Saxophon, Stephan Schmeußer (Nürnberg) am Schlagzeug  und Ludger Sauer (Augsburg) am Keyboard/Gesang unterstützt wurde.

Atmosphäre und Sound

Der Sound in der Bombig Bar war dank Patrick am Mischpult perfekt ausgewogen (auch ohne Gehörschutz). Das Publikum war von der ersten Minute begeistert und die Stimmung hielt sich über den ganzen Abend. Als vierte Zugabe wurde zu guter Letzt noch der Lieblingssong unseres derzeitigen ersten KUKI-Vorstands Oli beherzigt und mit „Abtauchen“ der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis vollendet. 

Mehr vom Koenig auf Facebook:
https://www.facebook.com/georg.koenig2012

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