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Unsere KUKI-Express-Redaktionsleiterin Nadja Hadek hatte nicht zu viel versprochen in ihrer Ankündigung und gleichsam Vorberichterstattung „KUKI YourStage am 13.5. mit Get Zeppelin und Evil Mama“. Denn passend am Vorabend zum arbeitsfreien Vatertag gab es eine wunderbare Bluesrock-Night im KUKI YourStage!-Format mit zwei besonders beeindruckenden „Mamas“, sprich Frontfrauen, dazu garniert mit einem sehr jungen Gitarrenhelden und auch ansonsten äußerst versierten Mitmusikern!

Die Rede ist einmal von der Bluesrock-Coverband „Evil Mama“ aus Krumbach, formiert um die stimmgewaltige Alexandra Jörg, die bereits bei „The Voice of Germany“ brillierte, sowie den erst 16-jährigen, aber bereits mehrfach ausgezeichneten Ausnahmegitarristen Konstantin „Konsti“ Saloustros, dabei kompetent unterstützt von Till Hieber (Keyboards), Seren Serifoglu (Drums) und Christoph Meier (Bass).

Demgemäß dargeboten wurden bekannte Bluesrocknummern, beginnend mit dem funkigen „Superstitious“ von Stevie Wonder und Joe Bonamassa’s treibender „Evil Mama“ bis hin zum legendären Blues- und Soul-Klassiker „I‘d Rather Go Blind“ von Etta James. Deutlich hierbei wurde Alexandras beachtliches Gesangspektrum, welches von sanftem Soul bis zu heftigem Bluesrock reicht, dabei stets akkurat und kontrolliert. Zudem bekam Konsti Freiraum für instrumentale Nummern wie „Scuttle Buttin“ von Stevie Ray Vaughn und „The Messiah Will Come Again“ von Gary Moore, um seine besondere Fingerfertigkeit noch präsenter darbieten zu können. Ebenso interessant das Gitarrenarsenal mit Tele, Strat und Paula, welche allesamt ziemliche Gebrauchsspuren aufwiesen. Doch nachvollziehbar, wenn man bedenkt, dass er bereits im zarten Alter von sieben Jahren E- Gitarre zu spielen begann. Gerne hätte das begeisterte Publikum von dieser hochkarätigen Kombo noch mehr gehört! Immerhin wurde trotz des straffen Zeitplans eine Zugabe gewährt.

YourStage!-Act No. 2 war sodann die Münchner Tribute-Band „Get Zeppelin“ und damit Name gleich Programm. Auch hier eine mitreißende Sängerin, nämlich Charlotte Ward, welche Led Zeppelin’s Robert Plant hervorragend interpretierte und zelebrierte, dabei ihr Innerstes nach außen kehrte, surrte, gurrte, klagte und schrie, sich in Ekstase windend und wirbelnd oder gar weinend am Boden! Ebenso beeindruckend Armin Schmid an der Gitarre, natürlich wie einst Jimmi Page ausgestattet mit einer Gibson Sunburst-Les Paul sowie einer Cherry-SG, wenn auch nur einhalsig. Kenner fieberten mit, wie er wohl die vertrackten, zuweilen polyrhythmischen und nahezu pur gespielten Page-Riffs und -Soli hinbekommt, und es gelang ihm hervorragend! Prima, dass ebenso Drummer Ralph Schmid den John Bonham-Wumms samt obligatorischem Solo perfekt beherrschte, und dies trotz vergleichsweise bescheiden ausgestattetem Schlagzeug – der versierte Bombig-Mixer Oli „Shitstrøm“ Ganser (gleichsam Vorsitzender vom KUKI e.V.) half hierbei ein stückweit mit. Und die solide Bassarbeit à la John Paul Jones steuerte Jens Krüger bei, wobei er gerade in den Riff-Passagen ähnliche Schwerstarbeit zu verrichten hatte wie der Gitarrist.

Dargeboten wurden also die harten Bluesrock-Nummern von Led Zeppelin, so etwa „Immigrant Song“, „Whole Lotta Love“, „Black Dog“, „Rock and Roll“, dazu auch das zunächst tragende und dann eskalierende „Since I’ve been Loving You“ sowie das orientalisch-monumentale „Kashmir“. Folkige Zep-Stücke hingegen fehlten. Dennoch war das Publikum restlos begeistert und ließ die hervorragende Tribute-Band nur von der Bühne herunter, wenn zum guten Schluss noch „Stairway to Heaven“, der Rock-Klassiker schlechthin, gespielt würde. Den bekamen wir, und durften dabei auch kräftig mitsingen und jubeln!

Mein Fazit: Einmal mehr zeigte sich, dass das relativ neue KUKI-Format YourStage! mit zwei Bands ein recht kurzweiliges und qualitativ hochwertiges Rockvergnügen bietet! Die beiden Bands diesmal mit Evil Mama und Get Zeppelin waren extrem gut und haben somit Maßstäbe gesetzt. Dennoch sollten sich gerade Newcomer-Bands davon nicht irritieren lassen, sondern inspiriert und motiviert sein und sich bei KUKI bewerben – „Keep on rockin‘!“

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner) & Peter Schlund

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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Was macht man, wenn man zu spät geboren wurde und die weltberühmten „Fab Four“, sprich The Beatles, nie live erleben konnte? Man geht ins Bombig Bar & Garage, dem KUKI e.V. Vereinsheim, und wird bestens bedient: Denn da traten Ende März (27.3.2026) immerhin „The Beatels“ auf! Ihr großartiges und gleichsam launiges Versprechen: „Wir lösen ein Ticket To Ride und fahren mit dem Yellow Submarine die Penny Lane entlang, vorbei an den Strawberry Fields zu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club. Vielleicht treffen wir dort Eleanor Rigby, Lovely Rita, Michelle oder den Nowhereman und können ein wenig über Yesterday plaudern. With a little help from (my) our Friends werden wir beste handgemachte Rock and Roll Music und natürlich auch Twist and Shout hören. Vielleicht sagen Sie Ihrer Partnerin ja: Baby You Can Drive My Car.“

Die fünfköpfige Kombo aus Wertingen besteht aus Martin Köhler (Leadgitarre), Volker Panitz (Rhythmusgitarre), Hermann Innermann (Bassgitarre), Hartmut Welz (Schlagzeug) sowie Alex Hitzler (Keyboard) quasi als „5. Beatel“ (etwa im Sinne von Billy Preston). Es handelt sich um lauter bekannte Musiker, die sich in der regionalen und auch überregionalen Musikszene seit vielen Jahren engagieren. Ihre Selbsteinschätzung: „Eine gesunde Mischung an erfahrenen Musikern, die sich bestens mit der Musik der 60-er und 70-er auskennen, vor allem aber mit den Beatles, deren Musik noch immer allgegenwärtig ist.“ Das ist einmal eine Ansage! Demgemäß war das Bombig gut gefüllt.

Wenn man allerdings auch Fußball-Fan ist (wie ich, zumindest etwas, zumal Bolzplatzsport 2026 ins Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde), gibt es mitunter Überschneidungen, sprich Terminkollisionen, denn zum Termin „trainierte“ die deutsche Nationalelf. Doch meine weniger sportaffinen Altkumpane Danny und Uli aus der Sturm-&Drang-Zeit waren vor Ort bei The Beatels und berichten nun dankenswerterweise wie folgt:

„Es war eine Darbietung, die sich weniger über große Gesten als vielmehr über ihre musikalische Substanz definiert – und leider optisch kaum Akzente setzt. Die Bühnenpräsenz von The Beatels bleibt über weite Strecken zurückhaltend, fast schon brav. Dazu passt auch die wenig inspirierte und stillose Bekleidung, die weder den ikonischen Look der The Beatles aufgreift oder zumindest eine erkennbare Anlehnung an die 60er-Jahre bietet.

Und doch: Was auf der Bühne visuell fehlt, überzeugt umso mehr auf der musikalischen Ebene. Mit einem beeindruckenden Repertoire von über 50 Songs (!) gelingt es der Band, die Vielfalt des Beatles-Kosmos einzufangen. Und ich bin erstaunt – als kein wirklicher Beatles-Fan –, dass ich bis auf einen einzigen Song tatsächlich alle wiedererkenne. Zum ersten Mal wird mir richtig bewusst, welche Vielfalt und zeitlose Qualität in diesen Melodien steckt, die Generationen geprägt haben. Das Publikum dankt es mit spürbarer Begeisterung – es wird mitgewippt, mitgesungen und geschmunzelt.

So bleibt am Ende ein ambivalenter, aber durchaus positiver Eindruck: The Beatels sind keine Showband im klassischen Sinne, kein Spektakel aus Licht und großer Geste. Stattdessen liefern sie eine musikalisch überzeugende Hommage, die weniger über Inszenierung als über Klang funktioniert. Wer also bereit war, die Augen gelegentlich zu schließen und sich ganz auf die Musik einzulassen, kam an diesem Abend durchaus auf seine Kosten.“

Mein Fazit: Das ist eine ehrliche, differenzierende und somit ausgewogene Konzertkritik! Wer bei dieser Darbietung nicht dabei war (insbesondere ich), hat sicherlich etwas verpasst … Insofern bleibt zu hoffen, dass The Beatels bald einmal wieder gen Augsburg touren und für große Freude sorgen werden!

Ein Trostpflaster bis dahin: Von den Original-Beatles existieren glücklicherweise nach wie vor Ringo Starr, der Drummer, und Paul McCartney, der Sänger, Basser bzw. Multiinstrumentalist und die Beatles-Ikone schlechthin. Letzteren konnte ich vor zehn Jahren im Olympiastadion in München live erleben. Da war er 73 Jahre alt, wirkte aber dennoch wie ein junggebliebener Rocker und spielte all the hits aus seinem reichhaltigen Oeuvre der Beatles-Ära und danach. Einer meiner schönsten Konzertbesuche!

Nun, mit knapp 83, ist Paul McCartney nach wie vor kreativ: Im Mai kommt sein mittlerweile 20. Soloalbum heraus mit dem Titel „The Boys of Dungeon Lane“ und einem musikalischen Rückblick auf die Jugendzeit. Bereits jetzt wurde einer der 14 Tracks veröffentlicht – das melancholische „Days We Left Behind“ gibt es bspw. bei Spotify unter: https://open.spotify.com/intl-de/album/2OoaCsbD9saV4x6LRh73gY.

Und Ringo Starr brachte bereits vergangenes Jahr sein neues Album heraus: „Look Up“ ist ein Country-Sampler, neun der elf Songs wurden vom amerikanischen Rocksänger, Gitarristen und Musikproduzenten T Bone Burnett geschrieben oder mitgeschrieben, der schon mit anderen Größen wie Bob Dylan, Elton John und Taylor Swift zusammengearbeitet hat. Reinhören ebenfalls bei Spotify unter: https://open.spotify.com/intl-de/album/0MdReiUZQM3xFZ1RvBKgrt

Ein weiteres Trostpflaster: Dank KI kann man die Beatles in spektakulären Reels mit Dejavu-Effekt erleben! Hier drei Kostenproben, um auf den Geschmack zu kommen:
https://www.facebook.com/share/r/18FARSVVUT/
https://www.facebook.com/share/r/1E83qvYmQv/
https://www.facebook.com/share/r/18ctxvQAq5/

In diesem Sinne: Yeah! Yeah! Yeah!

Bericht & Fotos: Joe (Jochen Cantner) & Danny Anzaldua & Uli Schmitt

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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Einen Tag vor Valentinstag spielte im Bombig Bar & Garage in Augsburg unser ehemaliger KUKI-Vorstand Georg Koenig, aber nicht allein. Mit „Koenig & friends“ wurde zum verspäteten Release des Projekts „Abtauchen“ geladen und die Bandformation lieferte einen Abend mit einem musikalischen Feuerwerk, der noch lange nachklingen wird.

Ein musikalischer Streifzug durch alle Welten

Das Programm war an Abwechslung kaum zu übertreffen. Die Band manövrierte das Publikum souverän durch ein Crossover verschiedenster Genres. Rock, Pop, Funk, Jazz und Reggae (um nur einige zu nennen) mit einem gelungenen Mix aus deutschen und englischen Lyrics, verpackt in extrem eingängige Hooklines. Trotz der stilistischen Vielfalt führte die solide Stimme Georg Koenigs als roter Faden durch den Abend, der das Set aus eigenen Songs zusammenhielt.

Präzision trifft auf Leidenschaft

Besonders beeindruckend war die präzise Spieltechnik der Formation, was kaum verwundert, da Georg Koenig (Gesang/Akustik- und E-Gitarre) von echten Profimusikern wie Kurt Härtl (Augsburg) an Gitarre/Gesang, Thorsten Soos (München) am Bass, Igi Ullmann (Zürich) am Saxophon, Stephan Schmeußer (Nürnberg) am Schlagzeug  und Ludger Sauer (Augsburg) am Keyboard/Gesang unterstützt wurde.

Atmosphäre und Sound

Der Sound in der Bombig Bar war dank Patrick am Mischpult perfekt ausgewogen (auch ohne Gehörschutz). Das Publikum war von der ersten Minute begeistert und die Stimmung hielt sich über den ganzen Abend. Als vierte Zugabe wurde zu guter Letzt noch der Lieblingssong unseres derzeitigen ersten KUKI-Vorstands Oli beherzigt und mit „Abtauchen“ der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis vollendet. 

Mehr vom Koenig auf Facebook:
https://www.facebook.com/georg.koenig2012

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Unser KUKI-Vereinsheim Bombig Bar & Garage war 2025 zweimal völlig überfüllt, als Shootingstar Zac Schulze dort mit seiner Gang gastierte. Deshalb findet die Wiederauflage des Konzerts am 3. Februar 2026 nun im Spectrum statt – da passen einfach mehr Leute rein. Natürlich erwarten wir auch in der Außenstelle an diesem Abend ganz viele KUKI-Gesichter!

Seit Zac 2025 den British Blues Award 2025 „Young Artist Of The Year“ gewonnen hat, feiert er außer in Irland und Großbritannien auch in Belgien, den Niederlanden und im norddeutschen Raum Erfolg um Erfolg. In den USA und hier in Europa sind die drei Jungs auch immer wieder mit Samanta Fish auf Tour.

Den Support machen am 3. Februar abermals unsere Lokalmatadoren des Bluesrock, Clemens Beisch & Rory’s Heritage, die zuletzt beim Rory Gallagher Weekend in Fürth und natürlich in unserem Vereinsheim Bombig ihre Zuschauer bei vollem Haus zu begeistern wussten.

Besucher des Konzerts dürfen also einen Bluesrock-Abend erster Güte erwarten. Und selbstverständlich berichten wir dann auch hier in unserer Vereinszeitung über das Konzert!

Tickets gibt’s im Bombig an der Bar und online im Ticketshop des Spectrum Clubs.

Zac Schulze Gang im Web
Clemens Beisch & Rory’s Heritage

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

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Im ersten Teil gibt es ein praxisnahes Bandportrait und damit Basiswissen zur Newcomer-Band „KissMan“ aus München. Dabei werden ihre ersten Auftritte beleuchtet, so insbesondere auch bei „KUKI Your Stage!“ im Bombig Bar & Garage.

Der zweite Teil widmet sich den speziellen Bandwissen-Kategorien Technik, Booking und Marketing. Hier kommt die Bandleaderin Sabrina Kisslinger unmittelbar per Interview zu Wort.

Teil 1

Bekanntermaßen unterstützt die Augsburger Musikervereinigung KUKI – Musikkultur für Augsburg e. V. mit ihrem Projekt „KUKI Your Stage!“ Newcomer-Bands aller Couleur. Die zentrale Idee dahinter: „Wir wollen immer möglichst eine Augsburger Band mit einer von Auswärts im Double-Feature (kein Support!) auf die Bühne bringen und streben auch einen Austausch in den Heimatstädten der anderen Bands an.“ (Siehe dazu alle Infos unter: https://www.kuki-augsburg.de/yourstage-ab-auf-die-buehne/)

Vor einiger Zeit, es war Anfang September letzten Jahres, hatte ich Gelegenheit, einer solchen Your-Stage-Veranstaltung im Vereinsheim Bombig Bar & Garage mehr oder weniger zufällig beizuwohnen und zudem einen launigen und persönlichen Nachbericht für die Neue Szene Augsburg zu verfassen (direkter Beitrag-Link: https://shorturl.at/9Jdxu). Dabei ging es speziell um die Band „KissMan“ aus München, deren erste Proben Ende 2024 erfolgten und bald darauf die Feuertaufe im Mai 2025. Diese Newcomer-Band beeindruckte mich zunächst mit ihrem besonderen Equipment und dann in Aktion durch die erfrischende und kompakte Darbietung. KissMan ist eine AOR-Rockband (d. h. Adult Oriented Rock) mit bekannten und zum Teil neu arrangierten Songs von CCR, REM, Neil Young, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Bryan Adams und vielen anderen Topacts aus den 60er- bis 90er-Jahren. Im Nachgang zum Bombig-Konzert konnte ich mich mit der vierköpfigen Kombo anfreunden und begleitete sie bei Folgeauftritten in der Region, so in der Bonanzbar in Neu-Ulm, in der Szenerie Drehleier in München und vor kurzem nochmals in der Bonanzbar bei einem Weihnachts-Special.

KissMan im KUKI-Vereinsheim Bombig Bar & Garage in Augsburg am 5.9.2025. Das Line-up: Sabrina Kisslinger (vocals, guitar), Michael Sachmann (lead guitar), „Jenfry“ Gianfranco Pianura (bass, voc) und Sebastian Spindler (drums, voc). Die zweite Band beim Format „KUKI Your Stage!“ war übrigens die Progrock-Formation „Obazda“, ebenfalls aus dem Münchner Raum.

KissMan in der Bonanzbar in Neu-Ulm am 13.9.2025. Nebenbei: Als Opener fungierten die Lokal-Matadoren „Bleeding Fingers“ mit ihrem sogenannten Hip Shakin‘ Alternative Rock.

KissMan in der Szenerie Drehleier in München am 14.11.2025. Dort war KissMan der Opener für „The Jan Solo Project“ aus München, bekannt für Bluesrock, Americana und Soul. Dabei gab es eine Veränderung im KissMan-Lineup: Bassist Jenfry stand nicht mehr zur Verfügung, als temporärer Ersatz fungierte der sehr erfahrene und versierte Michael „Mike“ Kaupp, der bereits seit 1975 mit verschiedenen hochkarätigen Formationen (u. a. Who Knows, History Lane) unterwegs und entsprechend bekannt ist. Er wäre als ständiges Bandmitglied mit seinem gewaltigen Bassspiel und seiner Bühnenpräsenz natürlich eine Hausnummer. Den Altersunterschied bei KissMan machte er in der Drehleier locker wett, indem er sein Markenzeichen Kopftuch gegen die „KissMan Cap“ austauschte. Im Gespräch meinte er zu mir, „die Kappe macht einen glatt 20 Jahre jünger!“ – das musste ich dann auch gleich ausprobieren, hoffentlich stimmt’s.

KissMan beim Weihnacht-Special „Nikolaus Unplugged“ wieder in der Bonanzbar am 6.12.2025, fast kabellos und in reduzierter Formation. Weitere Mitstreiter waren die Kombo „Ohrwurm“ sowie „Wolfe“ Wolfgang Schwarz, der charismatische Sänger & Gitarrist der weithin bekannten „The Brandon Wolfe Band“. KissMan’s stimmiger Sound wurde auch mit Akustikgitarren gut transportiert. Durch die fehlende Basis, sprich Bass & Drums, kam der Gesang besonders gut zur Geltung. Eine ansprechende Variante, die man gerne öfters hören möchte!

Teil 2 gibt’s hier!

Text & Fotos: Joe (Jochen Cantner)

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

Der Beitrag Bandwissen: ein Feature der Münchner Band „KissMan“ (Teil 1) erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Den vergangenen Freitag (12.12.2025) hatte ich mir im Terminplan schon längst dick angestrichen: im Bombig Bar & Garage spielt die Formation Who of us, und zwar mit unserer KUKI-Express-Redaktionsleiterin Dr. Nadja Hadek, also ein schöner „Pflichttermin“! Doch wie es so kommt im Leben, füllte sich mein Plan sukzessive. Somit eingezwängt in einen Vortermin bei einer wichtigen Klimademo in der Augsburger City frühabends und einem spontanen bergsportlichen Anschlusstermin anderntags mit Aufstehen in aller Herrgottsfrüh konnte ich den Konzerttermin nicht mehr ganz entspannt wie gewünscht wahrnehmen. Doch ich habe es nicht bereut, ganz im Gegenteil!

Kurz vor 21 Uhr erreichte ich die Location mit nahezu quietschenden Reifen. Am Parkplatz vernahm ich wummernde Musikgeräusche, doch die kamen von irgendwo aus dem Off. Im Bombig herrschte noch Ruhe vor dem Sturm. Es war bereits gut mit Publikum gefüllt und die Bühne mit reichlich Musikequipment startklar, also hatte ich noch nicht nichts versäumt.

Ein Hallo hier und da, dann ging‘s schon los – und der Groove von Who of us war wirklich fantastisch! Opener war die berühmte Nummer „Baker Street“ von Gerry Rafferty aus den späten 70ern. Dessen Signature-Saxofon-Riff gilt als eines der bekanntesten Saxofon-Soli der Pop- und Rockgeschichte. Somit war das Auditorium augenblicklich begeistert, und es folgten weitere Cover-Songs aus den Genres Soul, Funk und Pop. Denn dies ist die Stilrichtung der vierköpfigen Formation, bestehend aus Nadja Hadek (voc, git), Leo Feng (sax, perc), Umberto Girard (bass) und Tom Gänswürger (drums, voc), welche sich mit der nicht ganz gewöhnlichen Instrumentenbesetzung bestens umsetzen lässt.

Dabei sorgen auch eigene Arrangements der Hits für Aha-Effekte, wenn sich unbekannte, doch interessante Intros zu bekannten Melodielinien entwickeln, so etwa bei den Hits „Smooth Operator“ von Sade, „Ride like the Wind“ von Christopher Cross oder „Billie Jean“ von Michael Jackson. Neben dem dominierenden Saxofon-Einsatz gab es auch wunderbare Bass- und Percussion-Einlagen. Doch über allem stand der ausdrucksstarke Gesang von Nadja, die hier alle Register ziehen kann, von komplexen Melodieverläufen über Sprechgesang bis hin zu kontrollierten Schreien, so bei „I got you (I feel good)“ von James Brown. Dabei als solides Fundament ihre glasklare Rhythmusgitarre auf der optisch ansprechenden schwarzen E-335 Semiakustik. Die Spielfreude der vier hochkarätigen Künstler, die allesamt über eine ausgesprochen fundierte musikalische Ausbildung nebst reichhaltiger Praxiserfahrung verfügen, koppelte unmittelbar mit der Publikumsgunst, und so schraubte sich die Stimmung im Bombig sichtlich auf einen Höhepunkt!

Der absolute Peak aber kam wohl erst im zweiten Set. Da war ich schon auf dem Nachhauseweg, um schnell noch meine Siebensachen für die angesprochene bergsportliche Unternehmung zu packen … sehr schade. Bei meinem Eintreffen im Bombig hatte ich auf der Bühne weitere E-Gitarren gesehen, zwei Les Pauls und eine pinkfarbene Semi-Stratocaster. Und dazu im Publikum ein bekanntes Gesicht: Thomas Reibl, ein Guitarhero aus den passenden Musik-Genres, der in vielen Bands und insbesondere bei „Basanostra“ reüssiert. Er sollte Who of us bei einigen Nummern als Special Guest bereichern! Also habe ich offenbar ein Gitarrenspektakel verpasst. Wem das leider genauso gegangen ist, dem kann ich zwei Dinge empfehlen:
1. Auf eine ergänzende Nachberichterstattung meiner KUKI-Express-Redaktionskollegen*innen zu hoffen. (Benny, wie wär’s?!)
2. Die nächsten Gigs von Who of us besuchen! Möglicherweise wieder mit dem Special Guest Thomas Reibl. Alle Infos und Auftritts-Termine der groovigen Formation finden sich unter: https://whoofus.de/

Text und Fotos bis hierher: Joe (Jochen Cantner)

Text ab hier: Benny Lück

Während Joe sich bereits auf den Weg zum Siebensachenpacken machte, durfte ich bleiben und miterleben, wie Who of us noch einmal kräftig am Stimmungsregler drehten und zeigten, dass da noch mehr Groove im Tank war, unter anderem mit den Soulklassikern „In the Midnight Hour“ und „I Can’t Stand the Rain“.

Bei „Valerie“ konnte man beobachten, wie selbst harte Kerle, die sonst höchstens mit dem Fuß wippen, plötzlich locker in den Schultern swingten. Auch ich konnte dem Rhythmus nicht widerstehen, und mein Hintern kam ordentlich in Schwung. Persönlich habe ich mich sehr über „Stuck in the Middle with You“ gefreut – nach „Baker Street“ bereits die zweite Nummer des Abends, die eindrucksvoll beweist, was für ein genialer Songwriter Gerry Rafferty doch war.

Ich als „Sofagitarrist“ ohne nennenswerte Banderfahrung finde es immer wieder faszinierend, wenn echte Könner an ihren Instrumenten – und dazu gehört natürlich auch der Gesang (die Stimme war schließlich Instrument des Jahres 2025!) – zusammenfinden und auf der Bühne eine harmonische Einheit bilden. In dieses stimmige Gesamtbild fügte sich dann auch Special Guest Thom Reibl nahtlos ein. Nadja gab die Arbeit am Sechsaiter ab, und das Plus an Energie, das der Basanostra-Gitarrist nun mit seinen härteren Riffs bei Nummern wie „Unchain My Heart“, „Come Together“ oder „Superstition“ auf die Bühne brachte, übertrug sich unmittelbar aufs Publikum und heizte der Bombig-Schar zusätzlich ein.

Und alle – Musiker wie Fans – hatten offensichtlich Spaß. Der war auch nach „Play That Funky Music“, mit dem das reguläre Set endete, noch lange nicht vorbei. Bei der ersten Zugabe „Long Train Runnin’“ trat die Band noch einmal kräftig aufs Gaspedal, und bei der Kiki-Dee-Nummer „I’ve Got the Music in Me“ konnte sich wirklich niemand mehr dem mitreißenden Groove entziehen: Auf und vor der Bühne ging zum Abschluss noch einmal richtig die Post ab.

Das bringt mich zu meinem Fazit, angelehnt an den Titel der letzten Zugabe:

You’ve got the music in you.

Da gibt’s bei Who of us überhaupt keinen Zweifel.

Ich schließe mich Joes Meinung an und empfehle allen, die den Auftritt ganz oder auch nur teilweise verpasst haben – und auch allen Saxofon-Fans, die im Bombig sonst meist mit dem Bild von Candy Dulfer an der Wand vorliebnehmen müssen, ihr Lieblingsinstrument aber auch gerne einmal live hören möchten: Besucht die nächsten Gigs von Who of us!

Text Teil 2: Benny Lück

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

Benny Lück

Als ich zur Welt kam, grüßte Desmond Dekker mit „Israelites“ von Platz eins der deutschen Charts, 38 Tage später begann das Woodstock-Festival – musikmäßig ging’s also schon mal ganz gut los. Meine weitere musikalische Sozialisation ist schnell erzählt: leiernde Kassetten, Disco, Schlager der Woche, „TNT“ in brüllender Lautstärke auf dem Jungsklo der Hauptschule, bis der Hausmeister dem Spuk ein Ende setzte – so was eben. Heute schraddle ich auf meiner Larrivée L-03. Nicht auf irgendwelchen Bühnen, nur bei uns zu Hause, weshalb mich meine Frau auch schon als „Sofagitarrist“ bezeichnet hat. Und ich darf für den KUKI Express schreiben. Toll!

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Anfänge in der Krad-Halle: das geliebte „alte Bombig“

Das erste Bombig entstand 2009 auf dem Reese-Gelände in einem heruntergekommenen Anbau der Krad-Halle. Das Dach war vom Orkan Kyrill beschädigt, die Bausubstanz entsprechend mitgenommen. Trotzdem erkannten die Mitglieder des Motorradclubs Hell Servants das Potenzial – und begannen gemeinsam mit dem Kulturpark West den Raum zu sanieren.

Das Ziel war klar: eine Live-Kneipe zu schaffen für Blues- und Rockmusik. Einen Ort, an dem man sich jenseits des Mainstreams treffen und Musik erleben konnte.

Oder, wie es Tommi Lindner formulierte: „Wenn du mal über 50 bist, kannst du in dieser Stadt nirgends mehr hingehen.“ Also beschloss man, ein eigenes Ding zu machen. Selbst eine Kneipe zu gestalten. Der Umbau dauerte rund ein Jahr und wurde komplett ehrenamtlich gestemmt. Betreiber war der neu gegründete Verein Bikerkultur Augsburg und Umgebung e. V., den ein Notar damals augenzwinkernd als „Interessengemeinschaft mit höchst eigenartigen Interessen“ bezeichnete. Gemanagt wurde das Bombig damals von einer Handvoll Leuten, u. a. Tommi.

Ein neuer Lieblingsort für Musik-Fans

Schon bald entwickelte sich das Bombig Bar & Garage zu einem Ort mit besonderer Atmosphäre. Das Publikum war von Anfang an generationsübergreifend, der Schwerpunkt lag bei Rockfans der 70er- und 80er-Jahre, die sich nach Jahrzehnten wieder begegneten. Viele Besucher hatten „ihre“ Musik wiedergefunden – live, ehrlich und nah. Und Etliche sahen sich nach vielen Jahren im Bombig erstmals wieder.

Tommi sagt: „Das Konzept hat es tatsächlich geschafft, die Leute wieder vom Sofa zu holen.“

Jedes Wochenende gab es Konzerte im Bombig, später kam die monatliche Blues Session hinzu, die vom Mohrenkönig ins Bombig umzog. Besonders beliebt war der große Garten, in dem fast immer ein Lagerfeuer brannte. Bis 2016 wurde das Bombig vom Verein betrieben, danach führte Tommi die Kneipe in eigener Regie weiter.

Abriss und Abschied vom alten Bombig Bar & Garage

Über dem Gelände schwebte von Beginn an ein Schatten: Der Abriss war immer wieder Thema.

Schließlich kam es wie befürchtet.

Das Reese-Theater, die Krad-Halle und mit ihnen auch das Bombig mussten weichen. Trotz großer Unterstützung der Community – über 18.000 Unterschriften für den Erhalt – konnte der Abriss nicht verhindert werden.

Zum Abschied setzten die Betreiber und Musiker noch einmal ein Zeichen: Der Guinness-Buch-Rekord für das am längsten ununterbrochen gespielte Livekonzert wurde wiederholt und übertroffen. Von Freitagmittag bis Sonntagmittag spielten Bands ohne Pause – ein würdiger, aber schmerzlicher Abschluss.

„Und dann war zu“, erinnert sich Tommi.

Es folgten fast drei Jahre Pause – denn dann kam auch noch Corona.

Neuanfang in der Gubener Straße

Im April 2022 eröffnete das Bombig schließlich neu – in der Gubener Straße. Das erste Konzert spielte die Band Who Knows, gefolgt von Basanostra und Freewheelin’ Franklin. Es war noch die Zeit der 2G-Regeln, und trotz aller Vorsicht und peinlichster Kontrollen an der Tür erwischte es fast alle Besucher mit Corona. Der Start war also alles andere als einfach.

Und: Nach der langen Pause mussten sich Publikum und Musiker erst wieder an Live-Musik und gemeinsames Feiern gewöhnen. Doch Schritt für Schritt kehrte das kulturelle Leben zurück – und das Bombig wurde wieder zu einem Ort, an dem man sich begegnet und Live-Musik feiert.

Großen Anteil am Neustart hatte Clemens Beisch, der sich intensiv mit der akustischen Gestaltung des neuen Bombig befasst hat. Seine Erfahrungen aus zehn Jahren „altes Bombig“ flossen in die Planung ein. Die Zeit während der Corona-Pause wurde insofern sinnvoll zur konzeptionellen und baulichen Vorbereitung genutzt.

Das Ergebnis: eine Bühne mit hervorragendem Sound, durchdachter Technik und einem Umfeld, das Musiker zu schätzen wissen – vom Essen vor dem Gig bis zur Atmosphäre auf der Bühne.

Das Bombig Bar & Garage als Vereinsheim des KUKI e. V.

Seit dem Umzug in die Gubener Straße ist das Bombig auch das Zuhause unseres Vereins KUKI e. V. – und damit Ort für Vereinsversammlungen, Workshops, Musikerfortbildungen und natürlich für die KUKI-Bühnenformate wie YourStage! oder die KUKI Karaoke-Band.

Es bietet Musikerinnen und Musikern Auftrittsmöglichkeiten, schafft Raum für Begegnung und gibt den Projekten des Vereins ein sichtbares Zuhause.

Die Vision bleibt dabei dieselbe, die schon beim ersten Bombig Motivation war: Menschen aller Altersklassen zusammenbringen, Musik fördern, Live-Bands eine Bühne geben – und einen Ort schaffen, an denen man sich wohlfühlt. Egal ob man 30, 50 oder 70 ist.

Bombig bleibt Bombig.
Nur die Adresse hat sich geändert: Gubener Straße 11, 86156 Augsburg
Öffnungszeiten: Do, Fr, Sa ab 19 Uhr. Sonntags bei Lazy Afternoon 15-20 Uhr.
bombig-augsburg.com
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Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

Der Beitrag Bombig Bar & Garage – die Geschichte unseres Vereinsheims erschien zuerst auf KUKI Express - Augsburg.

Doch abends packte es mich. Also ein Blick ins Internet: Im Bombig Bar & Garage, dem Hauslokal von KUKI, gibt es heute „SIXtreme – More than Rock“, eine Band mit vielen Covernummern aus den letzten Jahrzehnten, das klingt gut! Schnell raus aus den Pantoffeln und im November-Nebelniesel ab zur Location. Kurz vor Anpfiff traf ich ein, das Bombig war bereits ziemlich voll mit Fans, die Bühne startklar mit reichhaltig gefüllten Gitarrenständern, einem Stack mit gleich drei Keyboards und ganz im Eck einem handlichen, aber edlen Schlagwerk. Mit etwas Dreistigkeit konnte ich mir einen Stehplatz mit Anlehnmöglichkeit sichern, und schon ging es los!

Die sechsköpfige Kombo betrat die Bühne, dabei als Besonderheit zwei Sängerinnen. Noch ein letztes Tuning der Gitarren, dann ertönte mächtig ein altbekanntes Signature-Riff: „Hold the line“ von Toto – dies war bereits die wirksame Initialzündung, das Publikum war begeistert! Und so folgte eine Hitnummer nach der anderen, teils sehr nah am Original, so etwa „Owner of a lonley heart“ von Yes mit seinen speziellen Soundeffekten, teils modifiziert arrangiert, wie „Wanted dead or alive“ von Bon Jovi, bei dem Gitarrenparts gekonnt vom SIXtreme-Keyborder interpretiert wurden. Womit wir schon beim Who‘s Who von SIXtreme sind: Marcus Langguth (Guitars), Nathalie Muchitsch (Vocals), Selma Saxon (Vocals), Helmut Schneider (Keyboards), Jim Holzhauser (Drums) und schließlich Bernd Sparhuber (Bass). Letzterer ist ganz neu in der Band, daher im nachlesbaren Lineup (siehe https://sixtreme.de) noch nicht erfasst.

Die Musiker*innen verfügen über eine langjährige und reichhaltige Biografie. Den Gitarristen Marcus etwa kenne ich schon seit den 80ern, als er sich in einer Schülerband namens Dandelion erste Meriten verdiente. Zum perfekten Sound trug natürlich auch modernste Haustechnik vom Bombig bei! Als letzte Nummer vor der Halbzeitpause spielte SIXtreme die Ballade „Nothing else matters“ von Metallica. Damit gab es Gelegenheit zum Abkühlen – und für mich war es Zeit, nach Hause zu gehen. Wie gesagt, ich hatte das Wochenende bereits verplant …

Fazit: Eine beeindruckende und hochqualitative Coverband mit gut ausgesuchtem Programm! Sie waren dieses Jahr nun zum zweiten Mal im Bombig. Bis zum Jahresende sind es noch ein paar Wochen – vielleicht gelingt SIXtreme das Triple an Weihnachten oder Silvester, das wäre zu schön, also „More than Rock“!?!

Text & Fotos: Joe (Jochen Cantner)

Jochen „Joe“ Cantner

Der Name Jochen Cantner steht für die breiten Themenfelder Natur, Umwelt und Kultur. Und unter seinem Künstlernamen Joe widmet er sich insbesondere dem Kulturgut Musik. Über die Blockflöte im Kleinkindalter näherte er sich diesem Metier zaghaft an, mitunter widerwillig. Der Durchbruch aber kam als Teenager, als er die Beatles im Fernsehen zu sehen und hören bekam – allerdings mit dem Schönheitsfehler, dass es diese fabelhafte Band da schon nicht mehr gab. Dennoch blieb er an der Gitarrenmusik hängen, spielte dann selbst in einigen unbedeutenden Augsburger Bands und Session-Formationen. Heute ist er noch immer fasziniert von Gitarrenheld*innen sowie Pop- und Rockmusik, mag aber die gesamte Vielfalt der Musikgenres. In seiner Betätigung als Publizist freut er sich, die Musikervereinigung KUKI e.V. redaktionell unterstützen zu können!

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