Geboren Anfang der 70er-Jahre in der Ammersee-Region, fand Stevie früh seinen Weg zum Schlagzeug. Vor allem Led Zeppelin, Kiss, Toto und Jethro Tull inspirierten ihn. Er begann zunächst als Aushilfsdrummer in verschiedenen Formationen und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe auf den regionalen Bühnen.

Ausbildung mit Tiefgang

Stevie ging seinen Weg konsequent: professionelle Ausbildung am Drummers Focus München und an der Bundesakademie für Musikalische Jugendbildung Trossingen, wo er unter anderem von Claus Hessler unterrichtet wurde. Heute trägt er den Titel staatlich anerkannter Musiklehrer für Popmusik und Ensembleleitung – und blickt auf über zwei Jahrzehnte Erfahrung im Unterrichten zurück.

Cumulo Nimbus und die großen Bühnen

Ein Meilenstein seiner Musikerlaufbahn war die Zeit bei der Landsberger Renaissance-Metal-Band Cumulo Nimbus. Mit ihr spielte er auf Festivals, von denen viele Musiker nur träumen, z. B.:
– Wacken Open Air
– Summer Breeze
– Rock Harz
– Wave‑Gothic‑Treffen (Leipzig)

Tourneen führten ihn durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Kroatien – und sogar nach Griechenland, wo er gemeinsam mit seinen Musikerkollegen Hart, Mirek und Meise als Blues Polish auftrat.

Augsburg – seine musikalische Heimat

Seit Ende der 1990er Jahre ist Stevie fest in der Augsburger Szene verwurzelt. Er arbeitete unter anderem mit Basanostra, Cup Of Trees, Mr. Bana, Phönix Arise, Exit und Still in Progress.

Aktuell bespielt Stevie als Mitglied der Tuff Sound Band und von Root‘s IQ die Bühnen der Region.

Autor, Lehrer, Musiker

2014 veröffentlichte er sein eigenes Schlagzeuglehrwerk Paradiddle Workout beim Augsburger Leu Verlag (inklusive DVD).

Neben seiner Tätigkeit als Live-Musiker unterrichtet Stevie seit vielen Jahren an verschiedenen Musikschulen. Heute freut er sich besonders über neue Schlagzeugschüler im Proberaum in der Gubenerstraße 11 in Augsburg.

Unterricht & Kontakt

Wer Lust hat, bei einem erfahrenen, gut vernetzten Musiker zu lernen – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener – findet auf Stevies Homepage Konzertvideos, Infos und Kontaktmöglichkeiten: http://stefankurz-drums.bplaced.net/

Telefonisch ist Stevie erreichbar unter 0179 – 451 96 49.

Und hier noch ein Video (gefilmt von Marcel Krijger, Filmemacher aus Landsberg) sowie einige Fotos von Stevie:

Nadja Hadek

… konnte wahrscheinlich schreiben, bevor sie laufen lernte – und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört. Worte waren schon immer ihr Ding. Ob als Redakteurin und Texterin oder als Sängerin bei Who of us, Ruff Country und Freewheelin‘ Franklin: Irgendwo zwischen Proberaum, Bühne, Bombig und Notizbuch fühlt sie sich am wohlsten. Und als Redaktionsleiterin des KUKI Express hält sie die Fäden zusammen: dort, wo Musik und Geschichten sich treffen.

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Quelle: Andreas Keilholz Fotografie Augsburg

KUKI Express: Hallo Frank, danke, dass Du Dir die Zeit nimmst, auf unsere Fragen zu antworten!

KUKI Express: Wie hast Du als Schlagzeuger angefangen? Was hat Dich motiviert?
Man könnte fast behaupten, diese Entscheidung wurde mir abgenommen. Ich bin in der Gastronomie aufgewachsen, meine Eltern betrieben tagsüber ein Cafe und nachts eine Discothek, welche sich unter meinem Kinderzimmer befand. Mir wurden sozusagen die „Beats“ im Schlaf eingehämmert – ob ich wollte oder nicht.
Mit 5 bis 6 Jahren war ich schon ein großer Fan von 80ies HipHop und Funk. Im Prinzip alles was grooved. Pumuckl und Biene Maja Tapes wurden ziemlich früh von „Grandmaster Flash“ oder „ZZ Top“ Scheiben abgelöst. Zudem hatte mein älterer Bruder eine Band, die bei uns im Haus probte, und abgesehen von einigen Schulkameraden die kein Instrument spielten, war ich in meiner Kindheit und Jugend (gefühlt) ausschließlich von Musikern umgeben.
In den ersten Jahren hatte ich einige Instrumente wie Gitarre oder Keyboard ausprobiert, aber ziemlich schnell erkannt, dass ich am Schlagzeug selbständig vorankam, kreativ sein konnte und die Dinge, die mich beim Musikhören begeisterten, schnell umsetzen und selbst reproduzieren konnte. Im Alter von 10 Jahren bekam ich etwas geschenkt, was einem Schlagzeug ähnelte. Eine NewSound Snare und diverse, zum Teil mit Plastiktüten bespannten Trommeln und Bongos, zu einem Gebilde formiert, welches mich damals vorerst glücklich gemacht hatte. Ich schätze meine Eltern hatten bei der Anschaffung nicht mit meiner Entschlossenheit gerechnet. Mit 13 hatte ich dann als jüngstes Mitglied, meine erste Band in der wir eigene Songs (inspiriert von Bands wie „Rush“ oder „Yes“) spielten.

KUKI Express: Wann hast Du entschieden, professionell Schlagzeug zu spielen und das auch zu
lehren?
Zum Leid meiner Eltern war frühzeitig klar, dass ich kein Konditor werden würde, sondern irgend etwas im Bereich Kunst, Kultur oder Musik wählen werde. Während meiner Zeit am Gymnasium, mit circa 16 Jahren, verdiente ich bereits relativ gutes Geld als Tontechniker. So konnte ich mein Equipment nach und nach aufbessern.
Meine Berufswahl war ursprünglich Mediengestalter. Das hatte ich auch in Angriff genommen und begann eine Ausbildung in einem Video Studio, welches damals neben Imagevideos für VIVA und MTV produzierte.
Trotzdem konnte ich es nicht lassen, eine unverbindliche Bewerbung an die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl zu schicken. Nachdem ich die Aufnahmeprüfung dort bestanden hatte, war klar, dass ich diesen Weg einschlagen werde.
Das Unterrichten empfand ich anfangs eher als finanzielle Notwendigkeit neben dem Job als aktiver Livemusiker. Ich bemerkte aber schnell, dass der analytische Umgang mit den Schülerinnen und Schülern und dem Instrument, meinem eigenen Fortschritt zu Gute kam. Darüber hinaus, freut man sich natürlich, wenn man die Freude an etwas an Andere weitergeben kann.

KUKI Express: Hauptsächlich spielst Du in der Band Skaos. In welchen anderen Bands spielst
Du?
Tatsächlich spiele ich nach wie vor regelmäßig mit Skaos, was mich wirklich freut, und auch etwas stolz macht. Wer kann schon behaupten in einer Band zu spielen, die es bereits seit 40 Jahren gibt, auch wenn ich nicht zu den Gründungsmitgliedern gehöre.
Meine zweite Hauptband in der ich ebenfalls seit vielen Jahren spiele, heißt Grand Slam Funk. Wie der Name vermuten lässt, spielen wir keinen Oberkrainer, sondern Oldschool HipHop und Funk im Stile von Parliament Funkadelic oder George Clinton. Es gibt einige Bands mit denen ich immer wieder spiele, aber hier nicht
aufzählen kann. Eine meiner Lieblingsbands, die ich allerdings aus meiner Vergangenheit nennen möchte, war das Drum&Bass Projekt Motelomat, in dem ich die Ehre hatte, mit meinem damaligen Mitstudenten Benny Greb zusammen zu spielen. Zwei Drumsets, zwei Bassisten, ein Cellist und ein DJ – das hört sich doch heute noch spannend an, oder?
Aktuell spiele ich viele Gala- und Partyjobs in unterschiedlichen Bands, was mir ebenfalls großen Spaß macht, da ich hier durch die Bank mit hochkarätigen Musikern zusammentreffe. Außerdem halten mir diese Jobs finanziell den Rücken für die Bands frei, mit denen ich Festivals oder Clubgigs spiele und wo ich kreativ sein kann.

KUKI Express: Welche Musikstile bedienst Du als Drummer?
Eigentlich alles außer den Extremen: Grindcore und Klangschale…Nein, im Ernst. Ich sehe mich als erfahrener Drummer im Bereich Rock, Funk und Reggae und manchen Stilistiken, die man hier dazurechnen könnte wie Jazz oder Latin. Aber wenn es um Metal, Volksmusik oder Klassik geht, gibt es sicher Kollegen, die das besser abliefern.

KUKI Express: Wirst Du auch als Session Drummer gebucht?
Ja, immer wieder. Da war zum Beispiel Paty Cantu, ein ziemlicher Megastar aus Mexico mit 2 Millionen Followern auf Instagram, hier bin ich bei Gigs in Deutschland eingesprungen. Was relativ aufwendig war, da ich mich auch um passende Hybrid Drumsounds kümmern musste und die komplette Show mit Backing Tracks ablief. Spaß gemacht haben auch die Vertretungsjobs bei Kellerkommando oder Mini Moustache. Oft sind es aber auch Studio Sessions oder Drum Track Aufträge von Musikern und Komponisten, die meine Spielweise mögen und mich deshalb engagieren.

KUKI Express: Wie oft im Jahr bist Du mit Deiner oder Deinen Bands auf Tour?
Richtig lange Touren im klassischen Sinne waren es in der vergangenen Zeit nicht, aber speziell in den Sommermonaten bin ich jedes Wochenende auf Festivals oder Partyveranstaltungen unterwegs.
Im Winter dann eher Clubgigs. Unter der Woche nehme ich außerdem nicht jeden Job an, da zu häufige Unterrichtsverschiebungen nicht nur meine Schüler*innen, sondern auch mich belasten würden.

KUKI Express: In welche Länder haben Dich Deine Auftritte geführt?
Eines des Highlights war bisher die Japan Tournee mit Skaos. Neben häufigen Konzerten in näheren Nachbarländern wie Österreich, Schweiz, Polen oder Tschechien, hat es mich außerdem nach England, Lettland, Finnland und Schweden verschlagen.

KUKI Express: Was hälst Du davon, Drumsolos zu spielen? Ich habe ein Video Deiner Band gesehen, wo Du im Rahmen eines Konzerts in Dornbirn, Österreich gesehen, wo Du eines gespielt hast.
Ist die Zeit der langen Drumsoli vorbei?
Da ich bisher überwiegend in Bands gespielt habe, bei denen Party und Tanzen im Vordergrund stand, fand ich ein ausgedehntes Drumsolo im klassischen Sinne meistens fehl am Platz. Ein groovebasiertes Solo über Kicks oder einem DJ Loop gab es bei Grand Slam aber immer. Ich habe nicht das Gefühl, dass sich das heute bei Konzerten geändert hat. Wenn es in die Show passt, finde ich schon, dass ein Feature des Drummers dazugehört.

KUKI Express: Stichwort Lampenfieber, Aufregung vor den Gigs: wie gehst Du damit um?
Hättest Du Tipps für unsere Leser, wie man damit am besten umgeht?
Lampenfieber ist eine Sache, die bei Konzerten dazugehört. Wenn es nicht kribbelt, kann man es auch sein lassen. Ich denke hinter Lampenfieber verbergen sich unterbewusste Versagensängste.
„Ist meine Technik gut genug“, „habe ich genug Power“, „kenne ich die Songs genau“ usw.
Daher nehme ich mir immer Zeit für einen entspannten Technik WarmUp und ein paar Übungen um den Kreislauf anzukurbeln. Wenn es der Backstagebereich hergibt, nehme ich mir dafür am liebsten ein paar Minuten für mich alleine.

KUKI Express: Stichwort Equipment: Hast Du ein Endorsement von einer oder mehreren Firmen?
Ich hatte über die Jahre verschiedene kleinere Endorsements und stand auch auf deren Artist Seiten. Dadurch konnte ich einiges an Geld sparen, allerdings habe ich nie einen wirklichen Exklusivdeal unterschrieben, deshalb würde ich an dieser Stelle auch keine konkreten Namen nennen.

KUKI Express: Für unsere Leser, bitte beschreibe das oder die Sets die Du für Deine verschiedenen Einsätze verwendest.
Das ist relativ einfach. Ich spiele am liebsten 4 teilige Sets in 20“,10“,14“ und Snare. Je nach Bühnengröße nehme ich evtl. eine 18“ Bassdrum mit. Eine 22er und ein 16“ Floortom verwende ich gelegentlich im Studio.

KUKI Express: Was hat Dich motiviert, Schlagzeugunterricht zu geben?
Das Unterrichten empfand ich anfangs eher als finanzielle Notwendigkeit neben dem Job als aktiver Livemusiker. Ich bemerkte aber schnell, dass der analytische Umgang mit den Schülerinnen und Schülern und dem Instrument, meinem eigenen Fortschritt zu Gute kam. Darüber hinaus, freut man sich natürlich, wenn man die Freude an etwas an Andere weitergeben kann.

KUKI Express: Wann hast Du angefangen, Schlagzeugunterricht zu geben?
Während der Ausbildung an der Berufsfachschule. Da war ich etwa 21.

KUKI Express: Welche Altersgruppen von Drummer:innen schulst Du am Schlagzeug?
Von 6 bis 66.

KUKI Express: Was sind die Hauptherausforderungen, mit denen Du ständig während Deiner Lehrtätigkeit konfrontiert bist?
Die Songauswahl. Technische und musikalische Inhalte die ich vermitteln möchte, sollten natürlich den stilistischen Geschmack der Schüler:innen treffen. Diese Recherche nimmt einen großen Teil meiner Unterrichtsvorbereitung ein.

KUKI Express: Wie bekommst Du Feedback von Deinen Schülern:innen? Wenn Du merkst, dass sie/er ihre/seine „Hausaufgaben“ gemacht hat, die neuen Beats/Fills fehlerfrei vorspielen kann?
Wenn jemand viel übt, hört man das natürlich sofort, aber ich nehme mir auch Zeit für Feedbackgespräche. Oft zeigen sich die Erfolge der Schüler:innen eher bei Konzerten, in der Schulband oder Zuhause.

KUKI Express: Ich als Dein Schüler habe bewundernd bemerkt, dass Du viele „Eselsbrücken“ parat hast, um neue Bewegungsabläufe für schwierige Beats oder Fills für mich zu erschließen.
Hattest Du eine extra Ausbildung als Lehrer?
Ja, die hatte ich. Allerdings sind es eher pädagogische Grundregeln wie Körpersprache, rhetorisches Timing oder der Kernsatz „love your student“, die ich aus der Ausbildung mitgenommen habe.
Inhaltliche Themen oder persönliche Tipps erarbeite ich von Woche zu Woche für jede/n Schüler/in individuell – was den Job auch nach vielen Jahren interessant macht.

KUKI Express: Was würdest Du Anfängern:innen empfehlen, die mit dem Schlagzeugspielen anfangen möchten? Wie sollten die anfangen?
Sobald die Grundkenntnisse, wie Haltung, Aufbau und elementare Bewegungsabläufe klar sind – was durch einen Lehrer oder Youtube geschehen kann – erreicht man den schnellsten Fortschritt durch Ausprobieren, analytisches Musikhören und Beobachtung anderer Schlagzeuger.

KUKI Express: Welche Übungsroutinen empfiehlst Du Anfängern:innen?
Das hängt von der Zielsetzung ab, deshalb kann ich das nicht pauschal beantworten.

KUKI Express: Diese Frage ist nicht nur für die Anfängern:innen: was würdest Du empfehlen, wenn wir als Schlagzeuger in ein Motivationsloch fallen, wenn nichts klappen will, wenn wir keinen Fortschritt in unserem Spielen sehen?
Fortschritte erfolgen immer in Wellen, das ist völlig normal. Wenn man mal nicht weiterkommt oder sogar das Gefühl hat Rückschritte zu machen, hilft es nur dranzubleiben oder sich evtl. einem anderen Thema zu widmen… bei der nächsten Welle geht es wieder aufwärts, vielleicht auch erst bei der übernächsten.

KUKI Express: Zu welchem Ausgangsequipment würdest Du Anfängern:innen raten, wenn sie anfangen?
Ein Standard-Drumset mit 3 Toms und einer 20 Zoll Bassdrum, aber wo die Equipment-Reise hingeht, ist jedem selbst überlassen.

KUKI Express: Frank, vielen Dank für das Interview und für die vielen Tipps, die Du mit uns geteilt hast!

Das Interview führte Udo Smidt vom KUKI Express.

Links:
https://frankholderied.com/
https://skaos.de/
https://downtown-music.de/

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Neben den einschlägig bekannten Herstellern aus den Vereinigten Staaten oder England steigen erfreulicherweise immer mehr deutsche Fertigungen wieder zunehmend in der Gunst der Musiker. Im Bereich Schlagwerk gibt es mehrere Trends zu nennen, die das Thema Vintage aufleben lassen. In den 60er-Jahren produzierte der deutsche Hersteller Sonor mit dem Teardrop Drumset tolle Serien, die auch heute noch ihre Liebhaber finden und bestechen.

Der Begriff: Als Teardrop bezeichnet man Drums mit sogenannten „Tropfen-Böckchen“.
Das war für Sonor seinerzeit ein Alleinstellungsmerkmal und ist auch heute noch klar wiederzuerkennen. Die markanten Kesselspannböckchen in Tropfenform gaben dieser Baureihe ihren Namen. Der Begriff „Teardrop“ ist also weniger als offizielle Bezeichnung seitens des Herstellers zu verstehen, sondern wurde vielmehr durch die Szene selbst geprägt. Heute ist der Begriff als Markenzeichen dieser besonderen Baureihen fest etabliert.

Die Historie: Für uns Drummer sind die Jahre 1959 bis 1966 interessant. In dieser Zeit entstanden in Bad Berleburg diese besonderen Serien, die bis heute einen exzellenten Ruf genießen.
Sonor fertigte die Kessel komplett selbst, was eine hohe Qualität gewährleistete. Alle wesentlichen Bestandteile wie Böckchen, Spannreifen und Abhebungen wurden ebenfalls in Deutschland produziert. Auch wenn damals die Produktionsstätten noch vergleichsweise klein waren, so legte Sonor höchsten Wert auf Präzision und Klang. Es entstanden Instrumente, die sich auch international schnell einen Namen machten. Nicht umsonst spielten u. a. Jaki Liebezeit (Can) oder Bernard „Pretty“ Purdie auf diesen Sets.

Die Modelle: Neben den Standardkesseln aus Buche fertigte Sonor auch Exoten wie Mahagoni oder Esche. Auch Sonderanfertigungen waren möglich.
Die Trommeln zeichnen sich durch eine mittlere bis dünne Wandstärke aus. Zusammen mit der Gratkante und den besonderen Spannreifen ergibt das den charakteristischen warmen, offenen Sound dieser Sets.

Neben den Standardsätzen mit 20″ oder 22″ Bassdrum wurden auch kleinere Sets mit 18″ Bassdrum gebaut, die für Jazz und kleinere Clubs ideal waren. Dazu kamen verschiedene Snaredrums – von 12″ Piccolo bis zu 14″ x 6,5″. Insbesondere die „D471“ gilt als absoluter Klassiker.

Die Besonderheit: Die Teardrops haben ein sehr individuelles, warmes Klangspektrum, das heute vor allem von Vintage-Liebhabern geschätzt wird. Die Snaredrums besitzen oft ein sensibles, feines Ansprechverhalten. Auch optisch sind die Sets echte Schmuckstücke: von Sparkle-Finishes über Perloid bis hin zu edlen Holzfurnieren.

Fazit: Wer sich auf das Abenteuer Vintage einlässt, bekommt Instrumente, die sich von der Masse abheben. Natürlich sind die Teardrops nicht mit modernen High-End-Sets zu vergleichen, aber gerade dieser spezielle Charakter macht sie so besonders. Für Studioarbeit, Jazz und Vintage-Rock sind sie nach wie vor eine absolute Empfehlung.

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