Du willst mit deiner Band endlich durchstarten und suchst nach einer einfachen Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit in der Region zu bekommen? Dann ist „30 seconds to… PITCH“ – das neue Videoformat des KUKI e.V. – genau das Richtige für dich. Hier erfährst du, wie du in nur einer halben Minute einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Du hast genau 30 Sekunden Zeit, um zu überzeugen. Sekunden, die entscheiden, ob jemand deine Musik entdeckt – oder weiterscrollt. Studien zeigen: In der Welt von Social Media bleiben oft nur wenige Sekunden, um Aufmerksamkeit zu gewinnen.
Mit „30 seconds to… PITCH“ bietet der KUKI e.V. eine Bühne für Musikerinnen, Musiker und Bands aus dem Verein. Aber wie bringt man Jahre an Probenraumschweiß und Herzblut in eine halbe Minute?
Ob Solo-Act oder Band: Ein guter Pitch ist mehr als eine schnelle Vorstellung. Es geht darum, deine musikalische Identität so klar und einprägsam zu zeigen, dass die Zuschauer den Clip nicht einfach weiterwischen.
Es gibt dabei kein Richtig oder Falsch. Die folgenden Tipps sind ein Gerüst, kein Regelwerk. Vergiss alles, was dich einengt. Am Ende zählt deine Kreativität. Auf Social Media funktionieren gerade die unerwarteten Ideen am besten. Sei mutig, trau dich was!
So kann dein Pitch aussehen
Hier findest du bereits eingereichte Pitch-Videos aus der KUKI-Community. Lass dich inspirieren und dann: Mach dein eigenes Ding!
Was du für deinen Dreh brauchst
Bevor du auf Aufnahme drückst, solltest du dir ein paar Gedanken zum Set-up machen. Du brauchst kein professionelles Studio, aber eine solide Basis, damit deine Botschaft auch ankommt:
- Ein Smartphone: Filme im Hochformat (9:16), das ist perfekt für Reels und andere Short-Form-Videos.
- Gute Beleuchtung: Tageslicht ist dein bester Freund. Stell dich gegenüber von einem Fenster auf. Wenn du abends drehst, ist ein Ringlicht oder eine helle Lampe hilfreich, damit man dein Gesicht (und auch dein Instrument) gut sieht.
- Klarer Ton: Drehe an einem Ort mit möglichst wenig Hall. Wenn du ein externes Mikrofon hast, nutze es. Ansonsten achte darauf, nah genug am Handy zu stehen, damit die Sprache deutlich ist. Deine Musik sollte dabei klar und druckvoll rüberkommen, deine Stimme jederzeit verständlich und präsent bleiben.
- Die Kulisse: Zeig, wer du bist. Dein Proberaum, deine Instrumente oder dein Lieblings-Merch im Hintergrund erzeugen sofort die passende Atmosphäre. Noch ein Tipp: Wähle eine Kulisse oder visuelle Elemente mit hohem Wiedererkennungswert – vielleicht werden sie ja zu deinem Markenzeichen.
Schritt 1: Finde deine Superkraft – der Hook
Der Anfang deines Videos ist ausschlaggebend: Die ersten drei Sekunden entscheiden, ob jemand dranbleibt – und insgesamt hast du vielleicht fünf bis zehn Sekunden Zeit, um jemanden wirklich zu überzeugen.
Was ist deine „Superkraft“? Das ist die zentrale Frage. Es geht nicht darum, dass du „gute Musik“ machst. Es geht darum, was dich einzigartig macht. Bist du der schnellste Schlagzeuger in Augsburg? Schreibst du Texte, die so traurig sind, dass selbst Steine weinen? Oder klingt deine Band wie eine wilde Mischung aus 80er-Synthiepop und Death Metal?
Damit diese ersten Sekunden sitzen, gilt: Starte direkt mit einem starken Bild oder Sound – kein langsames Intro, keine Stille. Ein ungewöhnlicher Drehort, eine Nahaufnahme oder eine plötzliche Bewegung helfen zusätzlich, den Scrollfinger zu stoppen.
Ein guter Speech Hook könnte so aussehen:
- Eine rhetorische Frage: „Hast du dich jemals gefragt, wie Rock ’n’ Roll auf einer Blockflöte klingt?“
- Ein mutiger Vergleich: „Wir klingen so, als hätten sich Nirvana und ABBA im Proberaum geprügelt.“
- Eine direkte Ansage: „Wenn du auf laute Gitarren und Texte über das Ende der Welt stehst, bist du hier richtig.“
Sobald du Aufmerksamkeit hast: Nenne deinen Bandnamen – auch als Texteinblendung, damit er hängen bleibt – und beschreibe deinen Sound kurz und konkret, etwa „Indie-Rock aus Augsburg mit 90s-Vibe und modernen Beats“. Ein bis zwei starke Performance-Shots aus dem Proberaum oder von der Bühne untermauern das Ganze visuell.
Schritt 2: Sprich deine Zielgruppe an
Überlege, für wen du Musik machst, und sprich genau diese Leute an. Wer kommt zu deinen Konzerten? Sind es die alteingesessenen Rocker, die jungen Indie-Kids oder Leute, die einfach nur tanzen wollen?
In deinem 30-Sekunden-Pitch solltest du kurz beschreiben, welche Gefühle deine Musik vermittelt. „Wir sind eine Band für schlaflose Nächte“ oder „Unsere Songs sind der perfekte Soundtrack für deinen nächsten Roadtrip“ – so entstehen sofort Bilder im Kopf.
Schritt 3: Mach deine Band unvergesslich
30 Sekunden sind kurz, also verschwende keine Zeit mit Floskeln wie „Hallo, wir sind Band XY und wir freuen uns, hier zu sein“, komm direkt zum Punkt. Konzentriere dich dabei auf eine klare Kernbotschaft plus zwei bis drei starke Aspekte.
Beispiel:
- „Druckvoller Alternative Rock mit Haltung“
- „Energiegeladene Liveperformance“
- „Klare politische Texte“
- „Einprägsame Riffs“
Zwischen Sekunde 15 und 25 platzierst du idealerweise deinen stärksten Musikausschnitt, etwa den Refrain. Zeig hier auch noch einmal konkret, was dich ausmacht: Ist es deine Bühnenenergie, eine außergewöhnliche Stimme, ein ungewöhnlicher Sound oder ein spezielles Instrument? Das ist deine Chance, deine Superkraft musikalisch zu unterstreichen.
Achte zusätzlich auf visuelle Dynamik:
- Zeige dein Instrument kurz in Aktion – ruhig auch mal als Detailshot ganz nah dran.
- Nutze schnelle Schnitte: Ein neues Bild alle ein bis drei Sekunden hält den Flow hoch, am besten im Wechsel zwischen Sprechen, Performance und kurzen Detailshots.
- Blende Untertitel oder kurze Textzeilen ein – viele schauen Reels ohne Ton, also sollte deine Botschaft auch stumm funktionieren.
- Sei witzig, sei charmant, aber vor allem: Sei du selbst. Authentizität schlägt Perfektionismus jedes Mal.
- Bleib in Bewegung: Statische Einstellungen kosten Energie; Mimik und Körpersprache halten die Spannung hoch.
Schritt 4: Call to Action – Was kommt danach?
Ein Pitch ohne Ziel ist wie ein Konzert ohne Applaus. Was soll der Zuschauer tun, nachdem er dein Video gesehen hat? Ohne eine konkrete Handlungsaufforderung (Call to Action) verpufft die Energie deines Videos sofort. Sag es klar:
- „Checkt unser Profil für mehr Hörproben.“
- „Besucht unsere Website für die nächsten Tourdaten.“
- „Hört in unsere neue Single auf Spotify rein, Link in der Bio.“
Mach es den Leuten so einfach wie möglich, dich zu finden. Wenn du sagst „Sucht uns einfach im Internet“, wirst du 90 Prozent der potenziellen Fans verlieren. Nenne die Plattform, auf der du am aktivsten bist, und blende am Ende auch noch einmal deinen Bandnamen und die Social-Media-Handles ein.
Schritt 5: Einsenden und sichtbar werden
Ein Tipp: Teste ruhig mehrere Versionen mit unterschiedlichen Einstiegen und hole Feedback ein, bevor du die gelungenste aussuchst.
Wenn du mit deinem Dreh zufrieden bist, ist der Rest nur noch Formsache. Schau dir das Video ein letztes Mal an: Sind die Gesichter gut zu sehen? Versteht man jedes Wort? Ist die Energie so, wie du sie dir vorgestellt hast?
Sobald alles passt, schicke dein Video per E-Mail an: prteam@kuki-augsburg.de
Nachdem wir dein Video erhalten haben, planen wir die Veröffentlichung auf den Social-Media-Kanälen des KUKI e.V. Unser Ziel ist es, dich in der KUKI-Community sichtbar zu machen und deine Reichweite in unserer Region massiv zu steigern. Vielleicht stehst du ja bald auch in unserem Vereinsheim Bombig auf der Bühne.
Häufige Fragen
Wie lang darf das Video sein?
Genau 30 Sekunden – das sorgt für Klarheit und passt ideal zu kurzen Social-Media-Formaten.
Muss ich im Video sprechen?
Wir empfehlen eine Mischung aus kurzer Vorstellung und Musik.
Kann ich als Solo-Act teilnehmen?
Absolut! Das Format steht allen KUKI-Mitgliedern offen.
Was, wenn ich kein externes Mikro habe?
Ein Smartphone reicht völlig aus. Achte aber auf möglichst wenig Hall und stelle dich nah genug ans Handy, damit Stimme und Musik klar rüberkommen.
Welche Dateiformate gehen?
MP4 oder MOV, mindestens 1080p. Große Dateien am besten per Downloadlink senden.
Benny Lück
Als ich zur Welt kam, grüßte Desmond Dekker mit „Israelites“ von Platz eins der deutschen Charts, 38 Tage später begann das Woodstock-Festival – musikmäßig ging’s also schon mal ganz gut los. Meine weitere musikalische Sozialisation ist schnell erzählt: leiernde Kassetten, Disco, Schlager der Woche, „TNT“ in brüllender Lautstärke auf dem Jungsklo der Hauptschule, bis der Hausmeister dem Spuk ein Ende setzte – so was eben. Heute schraddle ich auf meiner Larrivée L-03. Nicht auf irgendwelchen Bühnen, nur bei uns zu Hause, weshalb mich meine Frau auch schon als „Sofagitarrist“ bezeichnet hat. Und ich darf für den KUKI Express schreiben. Toll!
Fragen, Anregungen und Wünsche?
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